Johnny Winter (23 de febrero de 1944 — 17 de julio de 2014)

Charlie Haden (6 de agosto de 1937-11 de julio de 2014)

La noticia de la muerte de Charlie Haden no por previsible deja de ser dolorosa. Se sabía que desde hace tiempo estaba enfermo y que su salud se estaba resintiendo velozmente. Con todo, como sucede en los casos de esa gente que forma parte del elenco de nuestras vidas, cuando la evidencia de la noticia es insoslayable, golpea. Se transcribe a continuación el breve comentario publicado por Chema García Martínez en el diario El País, de Madrid, del 12 de julio pasado.

Charlie Haden, mucho más que un contrabajista de jazz

Tenía fama de neurótico, obsesivo, un tipo raro… ni siquiera se le consideraba un auténtico virtuoso de su instrumento. Y, sin embargo, el mundo del jazz estaba unánimemente rendido a sus pies: “tocar con Charlie Haden es distinto a todo”, aseguraba Pat Metheny, para quien el contrabajista era el mejor compañero de escenario con el que nadie pudiera soñar. “Charlie no es un contrabajista de jazz, es… otra cosa. No toca notas, hace filosofía”. El ilustre y filosófico pionero del free jazzfalleció el pasado viernes en su domicilio de Los Angeles, después de una “larga enfermedad”, según reza el comunicado emitido por su sello discográfico, ECM.

La trayectoria vital y artística de Charles Edward Haden (Shenandoah, Iowa, 6 de agosto de 1937) aparece unida a la de aquellos con quienes compartió escenario y/o estudio de grabación: Keith Jarrett, Carla Bley y, antes que ningún otro,Ornette Coleman. Junto con el trompetista Don Cherry y el baterista Billy Higgins, Haden formó parte del controvertido cuarteto del saxofonista que conmovió los cimientos de la escena jazzística en los primeros años sesenta: “Ornette me enseñó a no pensar en categorías ni en géneros sino en belleza y en crear algo nuevo que no existía antes”.

Finalizando la década, creó la Liberation Music Orchestra, agrupación que introdujo al jazz en los terrenos de la agitación política sobre un repertorio que combinaba las canciones de la Guerra Civil española con los himnos pacifistas y las melodías revolucionarias latinoamericanas (“La Pasionaria”, “We shall overcome”…). Décadas más tarde, su fundador se vería “en la obligación” de retomar la iniciativa: “he vuelto con la Liberation porque seguimos viviendo en un mundo donde reina la crueldad, la avaricia y la devastación; un mundo gobernado por mentalidades cerradas, el ejemplo perfecto es Bush. Por eso, ahora más que nunca, necesitamos de la belleza”.

Su idea de un jazz descentralizado le llevó a tocar a dúo con el guitarrista de fado Carlos Paredes y con el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. “Me encantaría tocar con Paco de Lucía”, declaraba con ocasión de su última visita a Madrid, “pero tengo entendido que es muy difícil”. Su participación en el primer Festival de Jazz de Cascais el 20 de noviembre de 1971 junto al cuarteto de Ornette Coleman, terminó con su detención y posterior traslado a la Direcção-Geral de Segurança de la policía salazarista, después de que el contrabajista dedicara una de sus interpretaciones “a los movimientos de liberación en Angola y Mozambique”. Haden fue “invitado” a plasmar su arrepentimiento en un documento firmado, tras lo que se le expulsó del país llevando consigo la grabación de la pieza en cuestión —“Song for Che”— oculta en un bolsillo de la gabardina. Ésta vería la luz en su disco Closeness.

En el año 1989, el Festival de Jazz de Montreal dedicó al contrabajista 8 jornadas seguidas, con un programa distinto cada noche y los músicos y el repertorio a la libre elección del homenajeado (The Montreal tapes). En junio de 2007, Haden se presentó en nuestro país con la más clásica de sus formaciones, Quartet West, celebrando el 20º aniversario de su fundación: “me acababa de mudar a Los Ángeles después de 20 años viviendo en Nueva York y a mi esposa se le ocurrió que sería una buena idea crear una banda con músicos de la ciudad”. Ese mismo año viajó a Nashville para grabar un sorprendente homenaje al country & western: Rambling boy. Haden y Metheny volvieron a reunirse en 2013 para la grabación de la B.S.O. de Vivir es fácil con los ojos cerrados, la película de David Trueba que se alzó con un Goya a la mejor música original.

(Para una discografía bastante completa, consultar: http://www.jazzdisco.org/charlie-haden/discography/)

Val Veneto, un secreto que vale la pena descubrir

No todo es hardbop o vanguardia en el jazz argentino. Si no, ahí está Val Veneto, una banda formada en 2010, cuyo objetivo principal no parece ser ni el concierto ni  los clubes, sino más bien la pista de baile. Con una fuerte impronta africana  –que mucho recuerda las orquestaciones del etíope Mulatu Astatqé y un sonido de guitarras que remite a Todd Ayers (el guitarrista de Ginger Baker en Coward of the County–, ellos reivindican la música de Zimbabwe, entre otras fuentes.

El grupo está compuesto por Joaquin Ferrer (batería), Andres Barlesi: (guitarra), Ezequiel Safatle (guitarra), Lucas Totino (bajo), Maxi Garcia (percusión), Nacho Czornogas (saxo barítono), Jonah Schwartz (clarinete), Mariela Scarfó (trombón), Nano Tonelli (trompeta) y Gabriel Sanabria (trompeta). 

En la breve crónica realizada por Iván Stemberg para el sitio Whats Up Buenos Aires (http://www.whatsupbuenosaires.com/novedad/Val_Veneto_va_por_la_venganza_del_baile_vibrante) se lee: "El nombre Val Veneto refiere a un antiguo monasterio español del cual tomó su propio nombre el barrio porteño de Balvanera, aquel que agrupa a Once, el Congreso y el Abasto. El crisol de nacionalidades, tradiciones culturales y actividades de la gente que vive y trabaja allí tal vez sirva para ejemplificar la mixtura de estilos musicales que burbujea en el sonido de la agrupación. Jonah explica: 'no optamos por tocar un estilo o un género. Al contrario, nos eligió a nosotros. Fue un proceso de casi un año antes de llegar a tener algo mostrable. Nos gusta mucho la música revolucionaria de Zimbabwe, como The Green Arrows o Thomas Mapfumo, y también nos atraen los trabajos de minimalistas norteamericanos como Steve Reich'. A fines de 2010 grabaron su EP en Estudios Ion con  Ivy Lee de Nairobi. Las cuatro canciones que lo conforman –'El Paraguayo', 'Last Chance', 'La Yegua' y 'Black Sabbath'– pueden escucharse en su bandcamp (http://valveneto.bandcamp.com/). Los integrantes del grupo provienen de distintos lugares: Poli (guitarra eléctrica), Andrés (guitarra eléctrica), Joaquín (batería), Gavilán (trompeta) y el propio Jonah integraron Los Álamos y proyectos paralelos como Springlizard y Los Palos Borrachos; Lucas (bajo) estuvo en Pornois; Nacho (saxo barítono) está actualmente en Los Hermanos McKenzie; Nano (trompeta) también forma parte de Onda Vaga y a ellos se suman Maxi (percusión) y Mariela (trombón)". 

Para los interesados, Nancy, su segundo EP fue grabado en los Estudios Ion, de Buenos Aires, por Gonzalo Rainoldi en noviembre de 2012. El disco fue editado conjuntamente por Exiles Records y Cuatrero Records. Vale la pena darle una escuchada.

Los músicos recomiendan (3): hoy, Daniel "Pipi" Piazzolla y Miles Davis

Tercera entrega de la encuesta de Minton's sobre los discos que resultaron significativos en la formación de los músicos argentinos de jazz. En esta oportunidad, Daniel "Pipi" Piazzolla, el baterista y líder de Escalandrum habla de un disco de Miles Davis.

"Una intensidad superior"

El Four & More de Miles Davis. Me Lo pasó en cassette mi profe, el Oso Picardi cuando yo era chico, y estaba a full con el funk y el rock. 

Cuando escuché eso, cambió mi vida, sentí una intensidad superior y una cantidad de variantes infinitas que me cautivaron por completo. Ahi me concentré por completo en el jazz.

Los músicos recomiendan (2): hoy, Paula Shocrón y Enrique Norris

Segunda entrega de la encuesta de Minton's sobre algunos de los discos favoritos de los músicos argentinos. En la ocasión, la pianista Paula Shocrón habla de un disco de Enrique Norris.

"Algo de mucho valor"

Un disco para mi importante en la historia del jazz y sobre todo en lo que se refiere a la música de hoy en día, es el disco Abierto por Reformas de Enrique Norris Trío.

El motivo de mi elección es simple, en primer lugar, alguien que más allá de las transformaciones de las cosas, los "avances" tecnológicos, la música como empresa, ya sea en el macro mundo como en el micro mundo del arte, siempre ha mantenido su manera muy propia de hacerlo. Esa libertad, o al menos, la búsqueda de la misma permanentemente, es, en mi opinión, algo de mucho valor. En segundo lugar, es alguien que reside y hace música en nuestro país.

SALGADO Y ASOCIADOS

Presenta su nuevo disco

“en Vivo en Thelonious Club”

5 de Julio en Onyx Club (Pueyrredón 2476 - CABA) – 24hs 

25 de Julio en Virasoro Bar (Guatemala 4328 - CABA) – 24hs

El grupo nace en el 2013 con la idea de buscar una estética musical basada en elementos del Blues que estimulen y disparen la creatividad de los integrantes. En este sentido se convocó músicos improvisadores que estuvieran en la búsqueda de una forma de discurso musical personal.

Durante el 2013 se trabajó el repertorio, tocando en vivo en diversos espacios y festivales para finalmente grabar este disco en vivo el 27 de Diciembre de 2013, con la idea de registrar el impulso y frescura del concierto en función de la solidez del trabajo realizado.

Salgado y Asociados está compuesto por músicos conocedores del lenguaje del blues y la improvisación, que junto a la elección de los instrumentos hace que sea un proyecto que no tenga un igual en este momento en la escena de Buenos Aires.

Salgado y Asociados son: Francisco Salgado en armónicas y trombón, Pablo Moser en saxo barítono, Wenchi Lazo, guitarra; Guillermo Roldán bajo y Sebastián Groshaus en batería.

El disco grabado en vivo en Diciembre del 2013 se presentará el 5 de Julio en Onyx Club (Pueyrredón 2476)  y el 25 de Julio en Virasoro Bar (Guatemala 4328) 

Karina Barrozo nos informa sobre tres ciclos de jazz en la Usina del Arte

CICLO DEL SELLO KUAI

Domingos 22, 29 de junio y 6 de julio – 17horas

Kuai  Music, el sello discográfico independiente sigue festejando su primer año de ediciones con un ciclo de tres conciertos, los domingos 22 y 29 de junio, y 6 de julio, en los cuales se presentará el material de tres nuevos discos.

Nacido a mediados de 2013 como iniciativa de un grupo de músicos en busca de un espacio de contención y difusión de sus obras, Kuai Music se está convirtiendo por derecho propio en la principal usina del nuevo jazz argentino.

Con ocho discos en su haber, el sello que impulsaron el guitarrista Damien Poots, el bajista Mauricio Dawid y baterista Fran Cosavella, alcanzó pronto su propia personalidad, brindando una oportunidad única para las últimas expresiones musicales en el país.

Domingo 22 de junio, 17h  / Miguel Crozzoli presenta “Ciclos de Luz”

El Cuarteto, integrado por el saxofonista Miguel Crozzoli, Francisco Slepoy en guitarra, Mauricio Dawid en contrabajo y Pablo Díaz en batería, presenta el disco “Ciclos de luz”. Durante los últimos 5 años, Crozzoli ha dado conciertos en los clubes de jazz más reconocidos de la escena local.

Domingo 29 de junio, 17h / Paula Shocrón Trío presenta “Surya”

El Paula Shocron Trío, integrado por Paula Shocron en piano, Juan Manuel Bayón en contrabajo y Bruno Varela en batería estará presentando en esta oportunidad material de su próximo disco a salir, “SURYA” en formato físico y virtual. Las composiciones son mayormente originales y la improvisación es el hilo conductor. Este grupo ha tenido una intensa actividad desde su formación en el año 2007, que incluye múltiples conciertos en los clubes de jazz más importantes de la Ciudad de Buenos Aires, como así también Festivales en Argentina y el exterior.

Domingo 6 de julio, 17h / Mauricio Dawid Cuarteto presenta “Sonora”

El Cuarteto del contrabajista Mauricio Dawid, integrado por Pablo Moser en saxo tenor, Santiago Leibson en piano y Fermín Merlo en batería, presenta el disco “Sonora” y adelanta nuevo material que será editado por KUAI MUSIC.

Mauricio Dawid es actualmente uno de los contrabajistas más solicitados en la Ciudad de Buenos Aires. Ha tocado junto a grandes figuras de la escena local como Ernesto Jodos, Enrique Norris, Pepi Taveira, Roxana Amed y Daniel “Pipi” Piazolla, entre otros.  En el plano internacional ha acompañado a Robin Verheyen, Brian Adler, Elan Asch, Judy Niemack, Alexis Baro y Tony Miceli. Ha realizado giras por Argentina, América Latina y Estados Unidos junto a los grupos de Ernesto Jodos, Luis Nacht y Juan Pablo Arredondo. Como líder, ha tocado con su grupo en los lugares más reconocidos de Buenos Aires, y actualmente prepara nuevo material que formará parte de su próximo disco. Es uno de los co-fundadores y directores del sello discográfico KUAI MUSIC.

CICLO BIG BAND DEL CONSERVATORIO SUPERIOR MANUEL DE FALLA 

Continúa el ciclo de la Big Band del Falla el viernes 27 de junio, 20 h con un concierto de homenaje a Duke Ellington.

Director: Valentín Reiners

Coordinador Gral. Carrera de Jazz: Ernesto Jodos

La big band es la formación más grande dentro del jazz, de alrededor de 17 músicos, es además conocida como Orquesta de Jazz. Este formato está presente a lo largo de toda la historia, desde las orquestas de baile de los años 20 hasta los ensambles contemporáneos, por lo que se cuenta en la actualidad con un vasto y variado repertorio. Gracias a este orgánico los compositores han podido ampliar su vocabulario estilístico y por otro lado el jazz amplio sus horizontes a través de este formato.

Atendiendo a la necesidad de contar con una Big Band, como una importante herramienta pedagógica y como campo de estudio de diferentes espacios curriculares se formó, a comienzos de 2007, la Big Band de Conservatorio Superior Manuel de Falla, integrada por alumnos de la Carrera de Jazz y dirigida por el profesor Valentin Reiners. La orquesta ha participado de distintos ciclo de conciertos, entre los que se pueden destacar su participación en el proyecto “Club de Jazz”, el cual promovía el jazz en diferentes espacios, con actuaciones en clubes como GEBA, Velez Sarfield, Club Ciudad y Club Amigos, las ediciones 2008 del Bafim, del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y otras actuaciones relevantes como el Museo Renault y el Colegio Nacional Buenos Aires. Ha realizado también conciertos en los cuales ha tenido compositores nacionales invitados como Juan Cruz de Urquiza, Nicolas Guerschberg y Juan Pablo Arredondo y desde del 2008 participa en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires dentro de las Comisiones Especiales, dentro del cual recibe grandes compositores de talla internacional en carácter de residentes, entre los que se pueden destacar Charles Tolliver, John Hollenbeck y Tim Berne.

Los integrantes en la actualidad son: Emmanuel Garcia: Saxo Alto - Paula Garcia: Saxo Alto - Mauro Ostinelli: Saxo Tenor - Facundo Torella: Saxo Tenor - Liana Catalano: Saxo Baritono - Agustin Zuanigh: Trompeta - Facundo Maddio: Trompeta - Esteban Saccone: Trombón - Lautaro Schachmann: Trombón - Moises Quiroz Gomez: Trombón - Franco Espindola: Trombón - Tomas Horovitz: Guitarra - Pia Hernandez: Piano - Santiago Lamisovsky: Contrabajo - Alejandro Stessens: Batería

Los próximos conciertos del ciclo:

Bob Brookmeyer-Thad Jones - viernes 18 de julio

Count Basie- Sammy Nestico - viernes 29 de agosto

Gil Evans - Fred Strum - viernes 26 de septiembre

María Schneider - viernes 24 de octubre

Kenny Wheller - viernes 14 de noviembre  

CICLO NO - JAZZ COLLECTIVE

(Fernández + Sehinkman + Sanguinetti + Sorín) - Emtrada Gratuita

Sábados 5 y 12 de Julio - 20 horas

El colectivo musical No-Jazz Collective reúne 4 propuestas de música original que escapan a las normas del jazz más estricto, dirigidas por 4 músicos de una misma generación, Nicolás Sorín, Esteban Sehinkman, Marco Sanguinetti y Cirilo Fernández, en busca de un nuevo sonido contemporáneo y local.

Todos con material editado recientemente (Fernández: 'No fear', Sehinkman: 'Pájaro de fuego', Sanguinetti: '8', Sorín: 'Monster'). Cada uno participa con su propia banda en formato de cuarteto.

Sábado 5 de julio - 20h

Marco Sanguinetti presenta “8” y Cirilo Fernández “No Fear”.

Sábado 12 de julio - 20h

Esteban Sehinkman presenta “Pàjaro de fuergo” y  Nicolás Sorin “Monster”

Usina del Arte

Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza.

Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala, con excepción donde se indica**

www.usinadelarte.org