Una opinión después del concierto de Herbie Hancock en Buenos Aires

Luego de entrevistarlo, Jorge Fondebrider presenció el concierto de Herbie Hancock en el Gran Rex, el lunes 19 de agosto pasado. El miércoles leyó lo que los colegas escribieron en otros diarios y, después de pensarlo un poco, decidió opinar al respecto.

Un concierto aburrido y predecible

"Ya no pienso en el jazz, tal vez porque lo toqué demasiados años", le dijo Herbie Hancock a Federico Monjeau cuando éste lo entrevisto para Clarín hace un par de años, con motivo de la edición de The Imagine Project. Y continuaba: " Tengo una visión más amplia de la música, y en esa visión también está lo que la música puede significar en términos humanos. Siempre digo que tengo un largo un entrenamiento en el jazz, y este entrenamiento me ha dado la libertad y el atrevimiento de explorar nuevos mundos". 

El error, pienso ahora, es no haber reparado oportunamente en esas palabras. Tal vez tendría que haberlas tomado más en cuenta a la hora de ir a uno de los shows realizados en el Gran Rex el 19 de agosto pasado. Porque, a pesar de los buenos músicos que formaban parte del cuarteto (ver entrevista en la entrada previa) y de los muchos blasones que cada uno de ellos tenía para exhibir, y a pesar de los muchos ditirambos de la crítica local, con sus inmoderados EXCELENTE y sus puntuaciones de 10, no hubo ni jazz ni matices. Sí, en cambio, una relectura un tanto ramplona y condescendiente  de una parte de la propia historia de Hancock, acaso la menos interesante. Me refiero a la vinculada con  la época de su banda de fusión, los Headhunters, pero sin la urgencia que tal vez alguna vez tuvo ese grupo. Lo que se oyó fue una versión más vieja de una música que envejeció mal, o, en todo caso, peor que otras variedades de música improvisada previas a los años setenta. En síntesis, una música pasteurizada, carente de riesgo y de humor, y de muy baja intensidad. 

Entonces, si a la luz de este concierto uno piensa en las otras veces en que Hancock vino a la Argentina –la primera con el tributo a Miles Davis, con los integrantes del segundo quinteto y Wallace Roney como trompestita; la segunda, con el soporifero dúo que armó con Wayne Shorter; la tercera, con sus estudiantes en el Teatro San Martín– o en los últimos discos que grabó –entre otros, The Imagine Project–, no queda otro remedio que pensar que a) nos está debiendo unos cuantos pesos por las varias veces que nos defraudó, o b) somos sumamente ingenuos al pensar que sigue brillando una  estrella que se apagó hace ya mucho tiempo. Y si bien está claro que todos tenemos que vivir, no tenemos por qué envejecer todos juntos.