Más sobre la encuesta de críticos de Down Beat: los discos del período

A modo de ampliación de lo publicado ayer, ésta es la lista de discos más votados por los críticos de Down Beat. Sirve, entre otras cosas, para enterarse de lo que piensan en una revista especializada de los Estados Unidos gente que, se supone, tiene alguna calificación o, al menos, que accede a escribir sobre jazz en una de las revistas pioneras del género.

En la encuesta de críticos de Down Beat, cada uno de los votantes elige varios  álbumes en el orden deseado y éstos reciben una puntuación según el lugar de la lista en que son ubicados. En el recuento total se suman todos los puntos obtenidos por cada disco. 

Los 21 con mayor puntaje fueron los siguientes:

1. Wayne Shorter. Whithout A Net (Blue Note) 146

2. Wadada Leo Smith. Ten Freedom Summers (Cuneiform) 89

3. Sam Rivers - Dave Holland - Barry Altschul. Reunion: Live in New York (Pi Records)  69

4. Joe Lovano Us Five, Cross Culture (Blue Note) 66

5. Charles Lloyd-Jason Moran. Hagar’s Song (ECM) 63

6. Ryan Truesdell. Centennial: Newly Discovered Works of Gil Evans (Artistshare) 51

7. Branford Marsalis Quartet. Four MFs Playin’ Tunes (Marsalis) 45

8. Kurt Rosenwinkel. Star of Jupiter (Wommusic) 41

9. Christian Scott. Christian a Tunde Adjuah (Concord) 40

10. Neneh Cherry - The Thing. The Cherry Thing (Smalltown Supersound) 39

11. Anat Cohen. Claroscuro (Anzio) 38

12. Ravi Coltrane. Spirit Fiction (Blue Note) 34

13. Fred Hersch Trio. Alive At The Vanguard (Palmetto) 31

14. Pat Metheny. Unity Band (Nonesuch) 30

15. Mostly Other People Do The Killing. Slippery Rock (Hot Cup) 26

16. Orrin Evans. Flip The Script (Posi-Tone) 25

17. Aaron Diehl. The Bespoke Man’s Narrative (Mack Avenue) 24/ Dave Douglas Quintet. Be Still (Greenleaf) 24 / Rudresh Mahanthappa. Gamakt (ACT) 24

18. Lee Konitz/ Bill Frisell/ Gary Peacock/ Joey Baron. Enfants Terribles (Half Note) 23

19. The Bad Plus. Made Possible (Gong) 21/  Chick Corea-Gary Burton. Hot House (Concord) 21/ Mary Halvorson Quintet. Bending Bridges (Firehouse 12)  21/ Chris Potter. The Sirens (ECM) 21

20. John Abercrombie Quartet. Within a Song (ECM) 20 / The Cookers. Believe

(Motéma) 20. / Return To Forefer. The Mothership Return (Eagle Rock) 20

21. Theo Bleckmann. Hello Earth (The Music of Kate Bush) (Winter & Winter) 19 / Yosvany Terry. Today’s Opinion (Criss Cross) 19

La lista de mejores reediciones, por su parte, es la siguiente:

1. Miles Davis Quintet. Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia/ Legacy)

2. Charles Mingus. The Jazz Workshop Concerts 1964-1965 (Mosaic)

3. Charles Mingus. The Complete Columbia & RCA Album Collection (Columbia/ Legacy)

4. Bill Evans. Live At Art D’Lugoff’s Top Of The Gate (Resonance)

5. The Dave Brubeck Quartet. The Columbia Studio Album Collection: 1955-1966 (Columbia/ Legacy)

6. Clifford Brown & Max Roach. The Clifford Brown & Max Roach EmArcy Albums (Mosaic)

7. Keith Jarrett. Sleeper (ECM)

8. The Quintet, Jazz At Massey Hall (Original Jazz Classics)

9. Coleman Hawkins. Classic Coleman Hawkins Sessions 1922-1947 (Mosaic)

10. Louis Armstrong and The All Stars. Satchmo At Symphony Hall (HIP-O Select)

11. Terje Rypdal. Odissey. At The Studio & In Concert (ECM)

12. Dexter Gordon. Night Ballads: Montreal 77 (Uptown)

13. Miles Davis. Live At Montreux 1991 (DVD Eagle Rock)

14. Duane Allman. Skydog: The Duane Allman Retrospective (Bounder)

15. Clifford Brown. The EmArcy Master Takes Vol. 2 (HIP-O Select)

16. Michael Brecker. The Very Best of Michael Brecker (Verve)

17. Tito Puente. Quatro: The Definitive Collection (Sony Music Latin)

18. Albert King. I’ll Pay The Blues For You (Stax) / Albert Mangelsdorff. Live At

Audimax Freiburg (Jazzhaus)

19. Jimi Hendrix. People, Hell And Angels (Legacy). Muddy Waters. You Shook Me. The Chess Masters Vol. 3 1959 To 1963 (HIP-O Select)

Resultados de la Encuesta de Críticos de Down Beat para 2013

61st ANNUAL DOWNBEAT 

CRITICS POLL WINNERS

Hall of Fame: Charlie Haden

Veterans Committee Hall of Fame: Robert Johnson

Jazz Artist: Wayne Shorter

Jazz Album: Wayne Shorter Quartet, Without A Net(Blue Note)

Historical Album: Miles Davis Quintet, Live In Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2(Columbia/Legacy)

Jazz Group: Wayne Shorter Quartet

Big Band (tie): Darcy James Argue’s Secrety Society and Maria Schneider Orchestra

Trumpet: Dave Douglas

Trombone: Wycliffe Gordon

Soprano Saxophone: Wayne Shorter

Gary Smulyan

Alto Saxophone: Rudresh Mahanthappa

Tenor Saxophone: Joe Lovano

Baritone Saxophone: Gary Smulyan

Clarinet: Anat Cohen

Flute: Nicole Mitchell

Piano: Jason Moran

Keyboard: Robert Glasper

Organ: Joey DeFrancesco

Bill Frisell

Guitar: Bill Frisell

Bass: Christian McBride

Electric Bass: Stanley Clarke

Violin: Regina Carter

Drums: Jack DeJohnette

Vibes: Stefon Harris

Percussion: Cyro Baptista 

Wadada Leo Smith

Miscellaneous Instrument: Béla Fleck (banjo)

Male Vocalist: Kurt Elling

Female Vocalist: Cassandra Wilson

Composer: Wadada Leo Smith

Arranger: Darcy James Argue

Record Label: ECM

Producer: Manfred Eicher

Blues Artist or Group: Dr. John

Blues Album: Dr. John, Locked Down (Nonesuch)

Beyond Artist or Group: Robert Glasper Experiment

Beyond Album: José James, No Beginning No End(Blue Note)

RISING STAR WINNERS

Gregory Porter

Rising Star Jazz Artist: Gregory Porter

Rising Star Jazz Group: Ambrose Akinmusire Quintet

Rising Star Big Band: Orrin Evans’ Captain Black Big Band

Rising Star Trumpet: Christian Scott aTunde Adjuah

Rising Star Trombone: Trombone Shorty

Rising Star Soprano Saxophone: Anat Cohen

Rising Star Alto Saxophone: Tia Fuller

Rising Star Tenor Saxophone: Jon Irabagon 

Tia Fuller

Rising Star Baritone Saxophone: Vinny Golia
Rising Star Clarinet: Ben Goldberg

Rising Star Flute: Tia Fuller

Rising Star Piano: Gerald Clayton

Rising Star Keyboard: Jason Lindner

Rising Star Organ: Jared Gold

Rising Star Guitar: Rez Abbasi

Rising Star Bass: Ben Williams 

Derrick Hodge

Rising Star Electric Bass: Derrick Hodge

Rising Star Violin: Zach Brock

Rising Star Drums: Gerald Cleaver

Rising Star Vibes: Jason Marsalis

Rising Star Percussion: Dan Weiss

Rising Star Miscellaneous Instrument: Toumani Diabaté (kora)

Rising Star Male Vocalist: Gregory Porter 

 Karrin Allyson

Rising Star Female Vocalist: Karrin Allyson

Rising Star Composer: Robert Glasper

Rising Star Arranger: John Hollenbeck

Rising Star Producer: Robert Glasper

Paula Shocrón para los vecinos de la Zona Norte

Terminaron los festejos por los 20 años de Minton's y el que no vino se los perdió

Durante los tres primeros domingos de este junio tuvieron lugar los festejos por los 20 años de Minton's. Fueron tres magníficas noches en los que se proyectó la película Minton's 20 años (realizada por Jorge Fondebrider y un equipo de estudiantes de la ENERC) y donde a razón de dos números por noche desfilaron algunos de los principales músicos de jazz de la Argentina, con el agregado especial de George Garzone, quien tocó en la segunda fecha con un verdadero seleccionado local.

Para quienes no pudieron estar presentes y para quienes, habiendo sido parte de los festejos, quieren volver a ver algunos de los mejores momentos de esas noches, pegamos a continuación una serie de vínculos con youtube que permitirán ver y oír lo que pasó en cada una de esas fechas gracias a las excelentes filmaciones de Edu Feller.

DOMINGO 2 DE JUNIO
Mariano Loiácono Trío (Mariano Loiácono en trompeta y flügelhorn, Hernán Merlo en contrabajo y Ramiro Penovi en guitarra)
"Homenaje a Chet Baker"
http://www.youtube.com/watch?v=CU3LD6KsMEE
http://www.youtube.com/watch?v=tr-edO_cJI0
http://www.youtube.com/watch?v=6uCeT1WEG0U

Adrián Iaies  en piano y Juan Manuel Bayón en contrabajo. Invitado especial: Mariano Loiácono  en trompeta y  flügelhorn
http://www.youtube.com/watch?v=QPuQJ8A2Kzg
http://www.youtube.com/watch?v=fuAJMrGjlpQ
http://www.youtube.com/watch?v=ye-T7Tm8GiI


DOMINGO 9 DE JUNIO
Paula Shocrón Trío (Paula Shocrón en piano, Juan Manuel Bayón en contrabajo y Bruno Varela en batería
http://www.youtube.com/watch?v=SV0Sn6rmpBU
http://www.youtube.com/watch?v=N2cjrsJ6t2A
http://www.youtube.com/watch?v=MYyG1GVVTcg
http://www.youtube.com/watch?v=rvcUnL0ukBI

George Garzone All Stars (George Garzone en saxo tenor, Ernesto Jodos en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Pepi Taveira en batería. Invitados especiales: Ricardo Cavalli en saxo tenor y Mariano Loiácono en trompeta.
http://www.youtube.com/watch?v=nmo9OelEjFM
http://www.youtube.com/watch?v=pAzxP6fpIZI
http://www.youtube.com/watch?v=SGM9kGep7SA
http://www.youtube.com/watch?v=SoSOxJO6QMI


DOMINGO 16 DE JUNIO
Ricardo Cavalli-Francisco LoVuolo Cuarteto (Ricardo Cavalli en saxo tenor, Francisco LoVuolo en piano, Juan Manuel Bayón en contrabajo y Eloy Michelini en batería)
Próximamente


Mariano Loiácono Noneto (Mariano Loiácono y Richard Nant en trompeta y flûgelhorn, Franco Spíndola en trombón, Ricardo Cavalli en saxo tenor, Gustavo Muzzo en saxo alto, Ramiro Flores en saxo barítono, Alan Zimmerman en piano, Carlos Álvarez en contrabajo y Fermín Merlo en batería).
Próximamente

Esperanza Spalding aburrió en Buenos Aires

“El concierto con el que la contrabajista mostró el material de su más reciente disco, Radio Music Society, terminó cayendo en un exceso de virtuosismo que lindó con el mero aburrimiento”, escribe Diego Fischerman, en su nota de Página 12, publicada en el día de hoy.

Demasiadas confituras

Por momentos parece una de esas niñas prodigio, tan talentosas como incontinentes, que no pueden parar de hablar y, como diría un tío de barrio, de presumir. Esperanza Spalding es una notable contrabajista, canta con afinación asombrosa las melodías más intrincadas y lo hace con swing, compone sus temas, tanto la música como la letra, y dirige una banda sumamente sólida. En el primer tema asombra, en el segundo apabulla y para cuando promedia el concierto ya se ha escuchado lo mismo muchas veces y queda poco más que aburrimiento.

En su tercera visita a Buenos Aires –la primera, en 2007, había sido con el Niño Josele y el año siguiente ya había llegado con su propia banda–, Spalding presentó casi completo su álbum más reciente, Radio Music Society, de donde provino todo su material, salvo los dos bises, “Precious” y “I Know that you Know”, pertenecientes al disco Esperanza, y el inicial, “Us”, donde literalmente presenta al “no-sotros” que la acompaña, con solos de varios de sus integrantes. Melodías quebradas y angulares, un poco en la vena de aquellas canciones que Flora Purim y, más tarde, Gayle Moran cantaban en el viejo y buen Return To Forever, comentarios del bajo y solos entre los que se destacaron los que estuvieron en manos de la saxofonista Tia Fuller, fueron las piezas con las que se montaron cada una de las canciones. Sin variedad dinámica ni expresiva, la casi continua exhibición de virtuosismo vocal –dentro de la que merece especial mención Chris Turner, un cantante especialmente dotado– acabó semejándose a un postre con sucesivas –e interminables– capas de crema, confituras y merengue. En todo caso podría pensarse que para Spalding permanece en el misterio la tenue división entre la dulzura y el empalago.

Mezclando palabras en inglés y español tarzánico –Spalding, a pesar de su nombre, que su madre eligió para homenajear a una amiga, no desciende directamente de hispanoparlantes–, la artista habló de amores perdidos (“mucho sonrisa, mucho maraviia, ahora mucho dolor”), de los reyes (“una clase de hombres que lo puedes tener sentado a tu lado, que pueden no tener oro ni castel pero tienen corazón de reies”) y, sobre todo, de que no era necesario hablar y de que la música se explicaba por sí sola. A pesar de eso habló y, además, llenó sus canciones de palabras. Desfilaron “Hold on me”, “I Can’t Help it” y “Smile Like that”, entre otras, hasta llegar a “Radio Song”, que abre el disco y aquí fue elegida como cierre. Improvisando sobre los textos –a diferencia del scat clásico, que lo hace sobre sílabas sin significado específico–, Esperanza Spalding fue del agudo al grave y del grave al agudo, pero con intensidad y tempo invariable. Una banda que logra una singular cohesión en los tramos colectivos y que consigue sus mejores momentos cuando sus bronces se acercan al coral, la acompaña con eficiencia, aunque no demasiada pasión. Los solos dan la sensación de ser repetidos con prolijidad estudiantil más que con espíritu de riesgo y, eventualmente, faltó esa sensación de salto al vacío sin la cual el jazz se convierte en su caricatura. Tal vez –a veces sucede– las capas de confitura fueran necesarias para ocultar la nada.

Festejamos los primeros 20 años. La cosa empieza el domingo que viene

Diseño y realización: Federico Peñalba

Cuando Mussolini tocaba el Fender Rhodes

De la sección RARUM, de Cuadernos de Jazz, una joyit a de Jonio González

Romano Mussolini & His Friends

Soft & Swing

Romano Mussolini (Fender Rhodes), Cicci Santucci (tp, fisc), Roberto Zapulla (bat), Wilfred Copello (perc), Lino Ranieri (b el)

Milán, 1979

Grabación original en Carosello Records CLE 21045

Reeditado en 1996 por Right Tempo Classics RTCL 809 CD

Intente imaginar el lector que Adolf Hitler y Eva Braun tuvieron un hijo, que éste se dedicó al jazz, que obtuvo un éxito nada desdeñable, sobre todo en su país, que jamás abjuró de su padre, ni siquiera de sus actos. Sí, es mucho imaginar. Y sin embargo ocurrió algo similar con un dictador que poco tenía que envidiar a citado (si acaso algunas victorias con algo más de relumbrón): Benito Mussolini.  En efecto, el cuarto hijo de Il Duce, Giulio Romano, nacido en Forli en 1927, fue un entusiasta del jazz desde temprana edad, a partir del día en que su hermano Vittorio le regaló un disco de Duke Ellington: Black Beauty. Dado que en casa no eran precisamente afectos a esa suerte de degeneraciones musicales (aun cuando al parecer Benito encontraba simpático a Fats Waller), tuvo que conformarse con estudiar piano clásico. Ello no impidió que su afición creciera, en parte porque un oficial de la Wehrmacht lo proveía clandestinamente de discos llegados de Estados Unidos, en parte porque tuvo una segunda y definitiva epifanía al descubrir a Louis Armstrong, cuyos discos se conseguían por entonces en la Península con el italianizado nombre de Luigi Fortebraccio [sic]. Como quiera que sea, la vida del pequeño Romano se complica cuando su padre muere a manos de los partisanos, Italia pierde la guerra y él y su familia son deportados a Ischia. Las desventuras, no obstante, durarán relativamente poco. La amnistía de 1947 le permite dar rienda suelta a su pasión en night clubs y restaurantes de su ciudad de acogida con el nombre de Romano Full. Pronto, sin embargo, quienes lo contratan se dan cuenta de que su apellido original provocaría la curiosidad y hasta el morbo del público, que acudiría en mayor número a escucharlo, como en efecto ocurre. De modo, pues, que a finales de los años cuarenta encontramos a Romano (ya Mussolini) tocando con algunos de los músicos de jazz más importantes de la época en su país, como Carlo Loffredo, Enzo Scoppa y Dino Piana entre otros. El éxito va en aumento. En 1956 se presenta en el Festival Internacional de Jazz de San Remo; en 1963, al frente de los Romano Mussolini All Stars graba Jazz Allo Studio 7, que se convierte en un éxito de ventas y lo ubica en la élite del jazz italiano; acompaña a Dizzy Gillespie, a Duke Ellington, a Ella Fitzgerald, a Lars Gullin, a Louis Armstrong; graba y colabora profusamente con Chet Baker. Casado con Maria Scicolone (hermana de Sofia Loren), tiene tres hijas, una de las cuales, Alessandra, se convierte en una destacada militante de la extrema derecha neofascista y llega a obtener un escaño en el Parlamento Europeo por la formación que ella misma crea, Azione Sociale. Por cierto, el himno de la misma, Orgullo de ser italiano, es obra de nuestro hombre. Y es que Romano, como el imaginario hijo de Hitler,  jamás renegó de su progenitor (una foto de 1962 nos lo muestra ante el piano en compañía de su hermana Anna Maria y un recio retrato de Il Duce) . Para él las leyes raciales que impuso el Partido Fascista eran, en sus propias palabras, “muy humanas, pues permitían a los judíos que se hicieran católicos”. Y va más allá al sostener (casi proféticamente, si se piensa en Berlusconi) que “Mussolini y el fascismo sembraron las bases de la Italia moderna”.

En el aspecto puramente musical, Romano recibió la temprana influencia de George Shearing para convertirse, con los años, en una suerte de “Peterson melancólico”, como ha escrito el crítico Mark Steyn. Ocasionalmente inspirado y siempre eficaz, según nos recuerda éste, produjo algunos discos aceptables, entre ellos Last Lost Love, Pennies from Heaven, The Wonderful World of Louis o Napule E'Nu Quarto 'E Luna, dedicado a la ciudad donde vivió un tiempo alternando la carpintería con la música. En los setenta descubre el funk y la música brasileña y graba, en 1974, Mirage, donde toca el Fender Rhodes. Cinco años después, y delante también de un Fender, registra el presente disco, con seis composiciones propias más "Autumn Leaves" y "Minority", de Gigi Gryce. Música ligera, ejecución económica, una concepción del swing tan correcta como previsible, con una sección rítmica algo ramplona, estimables intervenciones de Santucci y un tema ciertamente agradable, Duke, que, con su atmósfera evocadora bien podría haber integrado el soundtrack de un film noir francés, como algún crítico ha señalado acertadamente, lo que no es poco. Sólo cabe preguntarse, quizá desde el prejuicio (quien esto escribe no lo niega), si ahora estaríamos reseñando este disco si quien lo grabó no hubiese ostentado tan ilustre apellido.

Romano Mussolini murió en Roma en febrero de 2006. A su funeral asistió la flor y nata de la extrema derecha italiana, y suponemos que algún músico de jazz.