tag:blogger.com,1999:blog-2300087271068531102024-03-05T06:11:41.229-08:00Minton'sLa disquería especializada en jazz Minton's fue creada en 1993 por Guillermo Hernández. Funciona en la Galería Apolo, Local 26 (Corrientes 1382 - Buenos Aires - Argentina). Con el correr del tiempo, se ha constituido en un sitio de reunión para músicos, periodistas y aficionados al género. Como consecuencias naturales de las reuniones que allí tienen lugar, poco a poco su campo de acción y especificidad han ido abarcando otras áreas. Este blog es prueba de ello.Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.comBlogger331125tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-16298627124862657282017-01-14T04:14:00.002-08:002017-01-14T04:14:55.101-08:00Gangas y pichinchas del verano<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
En
Página 12 de hoy, Diego Fischerman anuncia novedades locales. La bajada de su
nota dice: “La serie que acaba de llegar a la Argentina es un rescate de discos
esenciales de Miles Davis, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Bill Evans y John
Coltrane”.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;">
<b>Los monstruos que
caben en una cajita<o:p></o:p></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZUwYFP9byr6bSq9lFBVu5Q8tSVHiSQggaG0HZfQqxT20_FZtA4Wz_fZOWIC5xiOzqnoafrf0VZaWB6S-jkY3l3WiBQmQtMaaWe-IjnNKYisV1f5GXlelMSShpHm2NtYAd-TKUfc_L-RSg/s1600/Winco.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZUwYFP9byr6bSq9lFBVu5Q8tSVHiSQggaG0HZfQqxT20_FZtA4Wz_fZOWIC5xiOzqnoafrf0VZaWB6S-jkY3l3WiBQmQtMaaWe-IjnNKYisV1f5GXlelMSShpHm2NtYAd-TKUfc_L-RSg/s320/Winco.jpg" width="320" /></a></div>
Los
usos y los hábitos de escucha pueden haber cambiado. Para algunos, el viejo y
buen LP de vinilo (y un giradiscos, qué duda cabe) volvieron a ser de esos
objetos que los expertos en marketing denominan “aspiracionales”. Para otros,
alejados de cualquier noción de fidelidad sonora, el celular o la computadora
demostraron ser mucho más compactos aún que el compacto y, aunque se oiga mal
(también se oían mal los pasacasetes, los walkman y los discman, por no hablar
del Winco) la posibilidad de portar la Enciclopedia Británica del sonido en
unos pocos centímetros cuadrados parece haber triunfado sobre otras
consideraciones. Pero, a pesar de todo, el CD sigue ofreciendo una combinación
insuperable de precio, comodidad y fidelidad sonora.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
También con este soporte hubo, eventualmente, cambios.
Algunos artistas –y unas pocas editoras– se han preocupado por ofrecer objetos
difícilmente reemplazables por una lista de sonido, como los álbumes de la
mezzo soprano Cecilia Bartoli, que incluyen lujosos libros, o las publicaciones
que adjuntan DVDs. Y, por supuesto, cada tanto aparecen algunas pocas que por
peso simbólico propio –como el último disco de David Bowie o las ediciones
remasterizadas de The Beatles o Pink Floyd–, son capaces de romper records de
venta como si el tiempo no hubiera sido veloz (Lebon <i>dixit</i>). Uno de los nuevos formatos exitosos es la cajita con 5 CD
originales, en presentaciones que remedan las ediciones en vinilo y a muy bajo
costo (Sony probó también la variante con 3). Warner publicó de esta
manera casi todo su catálogo histórico de soul y rhythm & blues (notables
los volúmenes dedicados a Otis Redding, Wilson Pickett y Aretha Franklin), rock
clásico, jazz e incluso música brasileña (los discos americanos de Jobim y los
editados por ellos de Elis Regina y parte de los de Milton Nascimento). Y ahora
llegan al mercado –también al local, afortunadamente– las editadas por Verve,
que agrupan discos de algunos de los artistas más importantes de la historia
del jazz a través de repertorios de ese sello y de otros que hoy están bajo su
égida, como Prestige o Riverside.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPbW3-gNHFoRJsnXLYwvYXPzcKe1PSHO5ljFrQB6rd67hxRlIwF_ywrJbBQsTOEjJvCrMv32rpDfgKqIpvPTmYmnTAZ_mowQwLI79GczlTePSs51BsloFLy6Oow1CYpzukzIsNpIYQIGS1/s1600/Bill+Evans+Five+Originals+Albums.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPbW3-gNHFoRJsnXLYwvYXPzcKe1PSHO5ljFrQB6rd67hxRlIwF_ywrJbBQsTOEjJvCrMv32rpDfgKqIpvPTmYmnTAZ_mowQwLI79GczlTePSs51BsloFLy6Oow1CYpzukzIsNpIYQIGS1/s200/Bill+Evans+Five+Originals+Albums.jpg" width="200" /></a></div>
El nombre de la serie es 5 Original Albums y una primera
tanda publicada en la Argentina incluye los nombres de Miles Davis, Ella
Fitzgerald, Billie Holiday, Bill Evans y John Coltrane (en Europa han salido
también volúmenes consagrados a Oscar Peterson, Chick Corea y Return To
Forever, Stan Getz, Charlie Parker y Astrud Gilberto, por el lado de Verve, y a
Wayne Shorter, Herbie Hancock, Joe Henderson y Dexter Gordon, entre otros, por
Prestige y Blue Note, que hoy también pertenecen a la compañía Universal). El
atractivo, además de su muy correcta presentación, es que no se trata de esas
dudosas antologías donde se mezclan dos temas de cada sesión legendaria y se
consigue algo demasiado parecido al zapping sino, como el título de la
colección lo anuncia, de discos completos, con el orden y el agrupamiento –y el
concepto, que muchas veces lo había– que los artistas quisieron darle en su
momento. La cajita de Bill Evans, por ejemplo, incluye <i>Trio ‘64</i>, grabado en diciembre de 1963 con Gary Peacock en
contrabajo y Paul Motian en batería, <i>A
Simple Matter of Conviction</i>, de 1966, con Eddie Gomez y Shelley Manne, <i>Further Conversations with Myself</i>,
registrado el año siguiente por Evans sobregrabándose a sí mismo dos o tres
veces, <i>Bill Evans at the Montreux
Festival</i>, grabado en 1968 con Eddie Gomez y Jack De Johnette, y <i>What’s New</i>, de 1968, donde
al trío (conformado en este caso con Eddie Gomez y Marty Morell) se suma el flautista
Jeremy Steig.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRQyxbRrXDDwbEmjBtdxkctoaM-LIBliksLiBGIER1MJMgXWDgMvGadhYtkEHu64QdjxrDe686o1u80VH47v2RUTA0xtg6Zj84dW2i7ETfD_NNhVPvkqh5Dh6AzKHqy5B867EDhgfhfvye/s1600/Miles+Davis+5+Originals+Albums.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRQyxbRrXDDwbEmjBtdxkctoaM-LIBliksLiBGIER1MJMgXWDgMvGadhYtkEHu64QdjxrDe686o1u80VH47v2RUTA0xtg6Zj84dW2i7ETfD_NNhVPvkqh5Dh6AzKHqy5B867EDhgfhfvye/s320/Miles+Davis+5+Originals+Albums.jpg" width="320" /></a></div>
La selección del material incluido en cada uno de los álbumes
es interesante, en tanto agrupa algunos de los discos más famosos con otros
menos conocidos y, en muchos casos difícilmente conseguibles por separado (y
mucho menos en la Argentina, desde luego). Así, el de Ella Fitgerald contiene
dos de los discos conceptuales que, a la manera de Sinatra, registró en 1958, <i>Swings Lightly</i>, con arreglos de Marty
Paich y <i>Sings Sweet Songs for Swingers</i>,
con la orquesta de Frank De Vol, <i>In
Berlin</i>, que registra la actuación del 13 de febrero de 1960 en la
Deutschehallen junto a Paul Smith en piano, Jim Hall en guitarra, Wilfred
Middlebrooks en contrabajo y Gus Johnson en batería, <i>Hello Dolly</i>, de 1964, nuevamente con la orquesta de De Vol y
Whisper Not, de 1966 y con la orquesta de Paich. Billie Holiday aparece
representada por <i>Lady Sings The Blues</i>,
<i>Body And Soul</i>, <i>Songs for Distingue Lovers</i>, <i>Stay
With Me</i> y <i>All or Nothing at All</i>,
y los álbumes seleccionados de Miles Davis son todos extraordinarios: <i>And Hornes</i>, <i>Collector’s Items</i>, <i>Blue Haze</i>
y dos de los que grabó para Prestige junto a su quinteto con John Coltrane, <i>Walkin’</i> y <i>Steamin’</i>. También la elección de los discos de Coltrane es notable:
<i>Soultrane</i>, <i>Lush Life</i>, <i>Dakar</i>, <i>Bahia</i> y <i>The Last Trane</i>.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-73463212529083829402017-01-07T15:49:00.004-08:002017-01-07T15:49:58.908-08:00Nuevo disco de John Scofield<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span class="apple-converted-space"><b><span style="color: #333333;">Diego Fischerman</span></b><span style="color: #333333;">
publicó en <i>Página 12</i> el 4 de enero
pasado el siguiente artículo sobre el último disco de John Scofield, que
aparentemente va a editar localmente Universal, aunque los disqueros dicen que
no, y vaya uno a saber.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;">
<span class="apple-converted-space"><b><span style="color: #333333;">Reinventar caminos conocidos<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpGp0EeznYu9TXjKIygXprlYzw_55llx271ICkLDbgu_kL1yF63JzTwFAb3b22nYITdYrAO5z2XFe3kChv-7HDm9eInbqxGVWqFEH3j2x1xrdlo7WlSKyIMArtQOI1TmlbQRVWR5-dJ6mq/s1600/John+Scofield+Country+for+old+Men.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpGp0EeznYu9TXjKIygXprlYzw_55llx271ICkLDbgu_kL1yF63JzTwFAb3b22nYITdYrAO5z2XFe3kChv-7HDm9eInbqxGVWqFEH3j2x1xrdlo7WlSKyIMArtQOI1TmlbQRVWR5-dJ6mq/s400/John+Scofield+Country+for+old+Men.jpg" width="400" /></a></div>
<span class="apple-converted-space">El </span>country-western es una presencia poco menos que
inevitable para un guitarrista estadounidense. Por más que toque jazz. La forma
de rasguear de Pat Metheny incorporó de manera transparente algunos elementos
de aquel folklore. Bill Frisell lo hizo explícito en su disco Nashville, de
1996. Y a la hora señalada –los 64 años estipulados por The Beatles– John
Scofield abreva allí para su último y brillante disco cuyo título homenajea, de
paso, al gran novelista Cormac McCarthy y, claro, a los hermanos Coen. “No es
país para viejos”, decían ellos. <i>Country
for Old Man</i>, contesta Scofield en su primer álbum dedicado a temas ajenos
desde <i>That’s What I Say</i>, su tributo a
Ray Charles de 1995.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Si para Frisell la asunción del
folk es la de un universo donde sumergirse, en el caso de Scofield funciona
casi a la inversa. El mundo sigue siendo el del jazz –o el de cierto jazz–, es
decir el del abordaje de canciones o temas a los que se re armoniza y a partir
de cuyos elementos, entendidos de manera muy amplia, se construye un desarrollo
basado en la improvisación. Y aquí esos temas pertenecen a George Jones, Hank
Williams, Merle Haggard (su “Mama Tried”, que grabó Grateful Dead en 1971),
Dolly Parton o Bob Wills. Y, por otra parte, en este País para viejos el blues,
parte del indudable ADN de su creador, tiene un papel protagónico. Aunque sea
en uno de James Taylor, el bellísimo “Bartender Blues” (incluido por primera
vez en su disco <i>JT</i>, de 1977). En la
selección de temas, eventualmente, hay un sesgo generacional indudable. El
guitarrista que ha cumplido 64 y ha perdido su pelo (ya desde bastante antes)
bucea, ni más ni menos, en la música de su juventud, cuando el boom del
folklore (el de allá) se adueñó de gran parte del mercado. El Festival de la
Asociación de Música Country Americana, que se realiza anualmente en Nashville
–y que Robert Altman radiografió en 1975–, tuvo su primera edición precisamente
en esos años, en 1972. Y el debut profesional de Scofield no llegó mucho
después. En 1974, la banda de Gerry Mulligan estaba en gira y necesitaba un
guitarrista. Le pidió consejo a un viejo conocido, el baterista Alan Dawson,
que era profesor en la Escuela Berklee de Boston, y él le recomendó a un joven
alumno de 23 años, que acabó siendo parte no sólo del grupo de Gerry Mulligan
sino de la histórica reunión del saxofonista con el trompetista Chet Baker,
después de casi quince años de no hablarse, y de la grabación del encuentro en
el Carnegie Hall. John Scofield no se cansa de repetir que “no podía creerlo”.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
En <i>Country for Old
Men</i>, editado por Impulse y publicado también en la Argentina, Scofield
tiene como coprotagonistas a otros viejos –y notables– hombres del jazz y,
además, compañeros de ruta de larga data: el extraordinario bajista Steve
Swallow, con quien grabó por primera vez en 1980 –el genial <i>Bar Talk</i>– y el baterista Billy Stewart,
que es parte de su trío (y también del reciente cuarteto junto a John Lovano)
desde 1991. A ellos se agrega, en piano y órgano Hammond, Larry Goldings, con
quien también mantiene una prolongada relación musical que, en lo que a
grabaciones respecta, inauguró el disco <i>Hand
Jive</i>, de 1993. Complicidades de más de veinte años, en todos los
casos, que resultan notorias a la hora de escuchar la fluidez, el swing, la
manera en que las ideas de unos continúan naturalmente en las de los otros y la
que, tal vez, resulte la virtud más llamativa: el don que comparten con
Scofield para, a la manera de equilibristas expertos, salir de la armonía (o en
el caso de Stewart de las subdivisiones estrictas), crear zonas de tensión y
riesgo, y volver al territorio conocido como manera de aliviar la presión pero,
también, de preparar y anticipar las excursiones nuevas. Si hiciera falta
elegir un solo motivo para la escucha de este disco, eventualmente, alcanzaría
con el comienzo de “I’m So Lonesome I Could Cry”. La manera en que Swallow
explota, literalmente, y en que Scofield y Stewart se integran a esa vorágine,
puntuada por los comentarios exactos de Goldings, es asombrosa. Pero nada
termina allí. Después llega el extraño, feérico, solo del órgano. Y, enseguida,
el “Bartender Blues”. Esa epifanía.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-36713225504164992992016-12-21T06:27:00.002-08:002016-12-21T06:27:38.307-08:00Un apretado resumen de lo que se vio en Buenos Aires Jazz 2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCVT56XtbU7A0vzom6kUMBwtqRMkJEEpSA2B1CGkw7bjM7Bl8TgNHD1KEj4holXV22Ekji66nS7e1JV1xJZiXrqTjNNdD54_k2cPCnj_zceg_nTJu6rLO8GYVOJulcTb8RKplQPYH7P4X4/s1600/Buenos+Aires+Jazz+2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCVT56XtbU7A0vzom6kUMBwtqRMkJEEpSA2B1CGkw7bjM7Bl8TgNHD1KEj4holXV22Ekji66nS7e1JV1xJZiXrqTjNNdD54_k2cPCnj_zceg_nTJu6rLO8GYVOJulcTb8RKplQPYH7P4X4/s640/Buenos+Aires+Jazz+2016.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12pt; text-align: left;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq-U0PXehEiosUj6gTIOUoIlF36J2Dya-lgha_VrgQVsaCfrOzPQ5NGA6yOKbjqSjeey4UPJtTpZs9lNUzcaoous1GSjiBXwBSc2zO_Um_yhgMK5mDhQqfz3yt4nPO4pCsGx-v_yqRo5Lo/s1600/Peirani+%2526+Parisien.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq-U0PXehEiosUj6gTIOUoIlF36J2Dya-lgha_VrgQVsaCfrOzPQ5NGA6yOKbjqSjeey4UPJtTpZs9lNUzcaoous1GSjiBXwBSc2zO_Um_yhgMK5mDhQqfz3yt4nPO4pCsGx-v_yqRo5Lo/s320/Peirani+%2526+Parisien.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Distintas
razones atentaron para una correcta cobertura del Buenos Aires Jazz 2016, acaso
uno de los mejores festivales realizados por Adrián Iaies hasta la fecha.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Hubo
puntos muy altos, y la dificultad de ponerse de acuerdo sobre qué fue lo mejor
ya habla de la calidad de lo que se escuchó. Para algunos, la noche del viernes
25 de noviembre, en que el acordeonista Vincent Peirani y el saxo soprano Emile
Parisien tocaron en la Usina del Arte, fue, sin duda, uno de los momentos
culminantes de esta edición. Ambos, que se presentaron por primera vez en la
Argentina, se dedicaron a recorrer su disco a dúo <i>Belle Epoque</i> (editado por el sello alemán ACT), con lecturas muy
originales del repertorio de Sidney Bechet y Duke Ellington, además del
agregado de composiciones propias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjNlt0C-I9F2NRBOCTwOojvu9q449-bsQOI7fFpdK2G1yGEIWxPMyKJp72iHzWNeXNQbp5SumE8mBc_aAR1GJYTbwHh5w_CnHzg0fmh47Tk72JhC4Mj9Sfv6ltLZGn_oniaTiBr5F4n5yN/s1600/Agust%25C3%25AD+Fern%25C3%25A1ndez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjNlt0C-I9F2NRBOCTwOojvu9q449-bsQOI7fFpdK2G1yGEIWxPMyKJp72iHzWNeXNQbp5SumE8mBc_aAR1GJYTbwHh5w_CnHzg0fmh47Tk72JhC4Mj9Sfv6ltLZGn_oniaTiBr5F4n5yN/s320/Agust%25C3%25AD+Fern%25C3%25A1ndez.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Para
otros, el momento culminante fue el solo piano del pianista español Agustí
Fernández en el Salón Dorado del Teatro Colón, el sábado 26 de noviembre. Dos
días antes, Fernández había realizado un excelente concierto en la Usina del
Arte, en compañía del saxofonista argentino Pablo Ledesma, abriendo una velada
que tuvo como número central al trío Tamarindo, compuesto por Tony Malaby,
William Parker y J.T. Bates. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijw-R5Rs0mqaxKh8gotjNVCIZhK9fZScJIOfQ8EL_bxG99Nfjqka86yvuYRMkEHuqcXEzOT_gqcQX0Jnso_AGAC6IWaiuG-VEW8LZuSOepaHdKRr4388y4DhTRHrcQFgmhGrF4yyuInWPi/s1600/Parilla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijw-R5Rs0mqaxKh8gotjNVCIZhK9fZScJIOfQ8EL_bxG99Nfjqka86yvuYRMkEHuqcXEzOT_gqcQX0Jnso_AGAC6IWaiuG-VEW8LZuSOepaHdKRr4388y4DhTRHrcQFgmhGrF4yyuInWPi/s400/Parilla.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Durante
su actuación, Malaby dijo que habían tocado con mucha fuerza por la ingesta de
carne realizada el día anterior. Para demostrarlo, se ofrece una foto con parte
del elenco estable de Minton’s, Malaby y Bates, en una parrilla del Centro de
la ciudad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Malaby
también tocó en uno de los “cruces” propuestos por el festival, con el
guitarrista Juan Pablo Arredondo, el contrabajista Carlos Álvarez y el
baterista Sergio Verdinelli en el Bebop Club, la noche del 25 de noviembre. Un
día antes, el saxofonista Donald Harrison (en reemplazo del trompetista Eddie
Henderson, ausente con una pierna rota), hizo lo propio en Thelonious, en
compañía de Mariano Loiacono, Miguel Rodríguez (de España), Jerónimo Carmona y
Enzo Carpentieri (de Italia). Quienes asistieron a ambos conciertos dijeron que
fueron excelentes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl1Aemy-Ic_sk2HVO7mHWcmq8_iWDHhnUegjVveR-T7Mg3jLjnTcU2DaxfPlpdrT7hz50wEUTQZ6m9-cxf58RFIjP6MndrBvRn6_LWx9cvLtfQ1W0SZjvu0wOdKlahnXZZZkEPxKr8sWN2/s1600/Stanley+Cowell.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl1Aemy-Ic_sk2HVO7mHWcmq8_iWDHhnUegjVveR-T7Mg3jLjnTcU2DaxfPlpdrT7hz50wEUTQZ6m9-cxf58RFIjP6MndrBvRn6_LWx9cvLtfQ1W0SZjvu0wOdKlahnXZZZkEPxKr8sWN2/s320/Stanley+Cowell.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Otro
tanto ocurrió con quienes fueron al magnífico solo piano de Stanley Cowell,
también en el Salón Dorado del Teatro Colón, que al día siguiente albergó un
dúo con William Parker y Ernesto Jodos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Otro
de los puntos altos fue la primera presentación en el país del cuarteto del
clarinetista y saxofonista francés Louis Sclavis. Acompañado por el excelente guitarrista
Gilles Coronado, por el tecladista Benjamin Moussay y por el deslumbrante
percusionista iraní Keyvan Chemirani dio un show espléndido y cátedra de cómo
debe tocarse el clarinete bajo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">Por
supuesto que hubo mucho más, como el cierre en la Usina del Arte con Maria Joao
& Guinga (que dejó con la boca abierta a Mariano Loiácono), o las jams
comandadas por el baterista Eloy Michelini, o los conciertos de Omer Avital,
Dado Moroni, Lilian Saba, etc. Pero, como suele suceder, no es posible verlo
todo. Y es una lástima, pero es lo que es y, a veces, no hay más remedio que
optar y luego lamentarse.</span></div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-38875026416926058182016-11-25T04:32:00.001-08:002016-11-25T04:37:13.096-08:00The Cookers arrasaron en la inauguración del Buenos Aires Jazz 2016<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ3ll_urm-SUcG_jsmkAffh1cjWhPWIKH71m9qM3wKoUGKvWNyN6JCKMTfzeJoLorv0TOdaiIkDi26AuDtuXIw_je0YlASmzTbG5vpwG0kfg-2OfKEFve8p8XdI7cPrehnqvLilBDa2-eF/s1600/The-Cookers-The-Call-of-the-Wild-and-Peaceful-Heart.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ3ll_urm-SUcG_jsmkAffh1cjWhPWIKH71m9qM3wKoUGKvWNyN6JCKMTfzeJoLorv0TOdaiIkDi26AuDtuXIw_je0YlASmzTbG5vpwG0kfg-2OfKEFve8p8XdI7cPrehnqvLilBDa2-eF/s400/The-Cookers-The-Call-of-the-Wild-and-Peaceful-Heart.png" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">A dos días de comenzado el festival Buenos Aires
Jazz, <b>Diego Fischerman</b> publicó hoy
en <i>Página 12</i> el comentario sobre el
concierto de apertura a cargo de <b>The
Cookers</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Mezcla de
potencia con sutileza y detalle<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">La sala llena, la expectativa, un cierto clima de
fiesta y excitación. Una nueva edición del Festival de Jazz de Buenos Aires,
magistralmente curado por Adrián Iaies. Y una música, la de uno de los grupos
más extraordinarios de la actualidad, en un sentido rigurosamente etimológico,
que colmó todo lo que podía esperarse de ellos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">En formato de sexteto –bastante habitual en sus
actuaciones–, el grupo llegó a esta inauguración del festival con un cambio y
una baja. El legendario Stanley Cowell –si fuera necesario demostrarlo con
apenas un par de discos, allí estarían <i>Illusions</i>
Suite y el <i>Winter Moon</i> de Art Pepper,
donde resulta una pieza fundamental– reemplazó al igualmente legendario George
Cables, y el trompetista Eddie Henderson, recientemente accidentado en Londres,
no fue de la partida. Esa particular combinación de potencia con sutileza y
detalle, composiciones complejas e interpretación al filo del abismo, no se vio
mermada en absoluto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
La mayoría de los temas pertenece a Billy Harper y a Cecil McBee (que,
incidentalmente, también formaba parte de Winter Moon). Ellos, junto a Billy
Hart, han participado en infinidad de proyectos juntos y son, en grupo o por
separado, responsables del sonido de mucho del mejor jazz de las últimas
cuatro o cinco décadas. Harper, por su parte, ha tocado mucho con Cowell –por
ejemplo, en el notable <i>Such Great Friends</i>,
de 1991, donde también estaba Hart– y los recién llegados, el brillante
saxofonista Donald Harrison –que fue parte de una de las postreras ediciones de
los Jazz Messengers de Art Blakey y de un magnífico quinteto con el trompetista
Terence Blanchard–, y David Weiss, un virtuoso trompetista que oficia como
aglutinador del grupo, no les van en saga. Lo que sale de lo ordinario, en este
caso, no es sólo el altísimo nivel musical de sus integrantes y, desde ya, la
apabullante seguridad con la que manejan el lenguaje, sino, sencillamente, el
hecho de que toquen juntos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
The Cookers tiene un nombre de grupo (nombre perfecto, por otra parte) y
funciona como tal. Ya en los intrincados cambios armónicos y de pies rítmicos
del tema que abrió el concierto, el bellísimo “The Call of the Wild and
Peaceful Heart” –que también inicia el último álbum, al que da título– fue
notable, por encima de las virtudes individuales, de la fuerza perpetua de su
baterista o del salvajismo de los solos, el nivel de interacción, la manera en
que están conectados entre sí, como solo pueden estarlo quienes además de
compartir una enciclopedia, de tener una misma lengua materna –el Hard Bop, qué
duda cabe–, se conocen entre sí hasta el punto de adivinarse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
Un formato con desarrollos largos para cada pieza, con solos extendidos y
llevados al propio límite por cada uno de los integrantes, y una exacta
combinación de desenfreno y lirismo hicieron que la presentación estuviera
entre los muchos puntos muy altos que este festival ha tenido a lo largo de su
historia. La única mancha tuvo que ver con el sonido. Micrófonos inadecuados
para los saxofonistas, una batería amplificada como si se tratara de una big band
y no un grupo camarístico –desbocadamente camarístico, pero camarístico al fin–
y un contrabajo cuya esencia como instrumento jamás fue entendida hicieron que
el fantástico auditorio de La Usina se convirtiera es un club de fomento
barrial, lleno de ecos y resonancias indeseadas, estridente y sin planos ni
detalle.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-60821737672217395282016-11-20T04:45:00.001-08:002016-11-25T04:39:13.062-08:00¡Ojo al piojo que se larga!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOfVGnQB0tBotsDqQ7GYXgG6XVzge4_KCX0d5rC68D9se1s74hJ4ilan8fX2S-2F3nHpUPtEP8Oi0llsNtUWpavMF-rab2vCqfK5KM9jHx8OIDlKxAn6ksJnABkjoishPdksHpaFxk0odY/s1600/The+Cookers.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="411" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOfVGnQB0tBotsDqQ7GYXgG6XVzge4_KCX0d5rC68D9se1s74hJ4ilan8fX2S-2F3nHpUPtEP8Oi0llsNtUWpavMF-rab2vCqfK5KM9jHx8OIDlKxAn6ksJnABkjoishPdksHpaFxk0odY/s640/The+Cookers.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Cookers </td></tr>
</tbody></table>
<span class="apple-converted-space"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></span>
<span class="apple-converted-space"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span class="apple-converted-space"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Hoy, <b>Diego Fischerman</b>, en <i>Página 12</i><b>,</b> traza un breve
panorama de lo que se puede esperar este año del </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Festival
de Jazz de Buenos Aires. En la bajada de la nota se lee: “En la Usina, el Colón,
tres clubes jazzeros y hasta el anfiteatro de Parque Centenario, visitantes
como el súper grupo The Cookers, el trío Tamarino y el pianista Stanley Cowell
serán figuras de un encuentro que impulsa los cruces con músicos argentinos”.</span></div>
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span class="apple-converted-space"><b><span style="background: font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Locales y visitantes, por los
mejores caminos del jazz<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="apple-converted-space"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">La
</span></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">imagen fue utilizada por la revista especializada <i>Down Beat</i> y pocas podrían ser más
afortunadas. Según la publicación, el septeto The Cookers cultiva un estilo “no
tomen prisioneros”. Súper grupo de héroes del bop duro, sus integrantes fueron
fundamentales en grupos de Art Blakey, Herbie Hancock, Max Roach, Charles Lloyd
y Lee Morgan, entre muchos otros. Tocan como quienes son: músicos que hablan un
cierto lenguaje desde la cuna. Todo aquello que las nuevas generaciones deben
aprender trabajosamente, ellos lo tienen. Aunque jamás piensen en ellos. Y
aunque las notas y los ritmos se parezcan, su música no es igual a la de nadie
por la sencilla razón de no hay grupo que tenga tanta historia encima como ése.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
Por esas cosas de los encasillamientos, o de la
falta de casillas suficientes para albergar a fenómenos únicos como ellos, The
Cookers fueron elegidos, en la encuesta de críticos de <i>Down Beat</i> del año
pasado, como “mejor banda emergente”. Pocos días antes de llegar a Buenos Aires
para abrir el Festival de Jazz de Buenos Aires de 2016, su integrante más
joven, el trompetista y productor David Wess, de 49 años, se ríe: “Lo tomo como
un halago; quiere decir que estos monstruos todavía pueden estar empezando.
Aprendiendo. Y con el espíritu de una banda que asoma”. Billy Harper en saxo
tenor, Eddie Henderson en trompeta y una base mortal conformada por Cecil McBee
en contrabajo y Billy Hart en batería son los más veteranos, junto al pianista
George Cables, que no viajará esta vez, por problemas de salud, y será
reemplazado por otro viejo compañero de ruta, Stanley Cowell. A ellos se suman
Weiss y Donald Harrison, en saxo alto, que entró en lugar de Craig Handy. “La
energía increíble que tiene este grupo –dice el baterista– se la debemos a
Harper. No para de escribir, de componer, y además tocar con él obliga a
exigirse al máximo. Creo que en The Cookers todos tocamos realmente en el
máximo de nuestras posibilidades”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtfdXmTpgz8ZiDOEt1ObBo8a4OgpbpF5X0TKCq-d19glXnmvplc6p7gvBbPoREDtg8hJ9o-Nq3H124hn6YrSMU8s1gp50sTCx3uX7iNV5wztQo-BBT0wp9O4IRgCtngYT8jM1L0Pp03qlb/s1600/Tamarindo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtfdXmTpgz8ZiDOEt1ObBo8a4OgpbpF5X0TKCq-d19glXnmvplc6p7gvBbPoREDtg8hJ9o-Nq3H124hn6YrSMU8s1gp50sTCx3uX7iNV5wztQo-BBT0wp9O4IRgCtngYT8jM1L0Pp03qlb/s320/Tamarindo.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Las visitas internacionales del festival este año
serán tan variadas como deslumbrantes. A The Cookers, que actuarán en el
Auditorio de La Usina (Caffarena y Pedro de Mendoza) el miércoles 23 a las
20.30, se agrega el trío Tamarindo, integrado por tres de los creadores más
destacados dentro de las tendencias más experimentales del jazz –el saxofonista
Tony Malaby, el contrabajista William Parker y el baterista JT Bates–, que se
presentará en esa misma sala el jueves 24, en un concierto compartido con el
saxofonista argentino Pablo Ledesma en dúo con el pianista Agustín Fernández.
También en La Usina, pero en la Sala de Cámara, y a las 19, estará el cuarteto
Todos Los Pájaros, el grupo que formó en Francia el talentoso baterista Fran
Cosavella. Y ese día, a la tarde, Stanley Cowell dará un concierto de piano en el
Salón Dorado del Colón y al siguiente lo hará el notable contrabajista William
Parker junto al pianista argentino Ernesto Jodos. El genial dúo del
clarinetista Emile Parisien y quien tal vez sea el mejor acordeonista del
momento, Vincent Peirani, se presentarán en La Usina el viernes 25, el cuarteto
del clarinetista Luois Sclavis lo hará el domingo 27 y en el cierre, el lunes
28, actuará la cantante portuguesa Maria Joâo junto a Guinga, un extraordinario
compositor y guitarrista brasileño.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qA1wAc2DuL-wg7V9FZBisSs2uecnpu1JfFkAt0B1NHtXZF8cE4RVDZk7c6dRC1CjiCAguSERK82GHTKl34538MzObm92URM6Y2XkUfotMtfkW0O9-CNLluUYi1meSP9XpLh7hyhTfFQa/s1600/Vincent+Pe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qA1wAc2DuL-wg7V9FZBisSs2uecnpu1JfFkAt0B1NHtXZF8cE4RVDZk7c6dRC1CjiCAguSERK82GHTKl34538MzObm92URM6Y2XkUfotMtfkW0O9-CNLluUYi1meSP9XpLh7hyhTfFQa/s1600/Vincent+Pe.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vincent Peirani y Emile Parisien</td></tr>
</tbody></table>
La saxofonista chilena Melissa Aldana, junto a su
trío estadounidense, el cubano Ibrahim Jr, el trío del polaco Kuba Stankiewicz,
el del italiano Dado Moroni, el del croata Matija Dedic y el del iraní Arian
Houshmand, el contrabajista chileno Roberto Lecaros al frente de su cuarteto y
Rubén Rada con un grupo donde lo instrumental tendrá el protagonismo, serán
parte del atractivo del festival donde, no obstante, mucho de lo propio e
irrepetible tendrá que ver con los cruces y encuentros entre músicos argentinos
y extranjeros.<br style="box-sizing: inherit; content: " "; margin-bottom: 1rem;" />
Estos cruces tendrán lugar en tres clubes que
alimentan la escena cotidiana del jazz en la ciudad: Thelonious, Café Vinilo y
Bebop. Allí estarán, entre otros, Richard Nant junto a Lucio Balduini,
Christian Ramond y Ramesh Shotham, Eddie Henderson con Mariano Loiácono, Miguel
Rodríguez, Jerónimo Carmona y Enzo Carpentieri, Juan Cruz Urquiza con Greg
Burk, Rodrigo Agudelo, Sebastián De Urquiza y Gijs Dijkhuizen, Rodrigo
Dominguez con Juan Filipelli, Stefano Senni y JT Bates, Tony Malaby junto a
Juan Pablo Arredondo, Carlos Alvarez y Sergio Verdinelli, Sebastián Jordan con
José “Pepe” Angelillo, Julián Adam Pajz, Diana Arias y Matías Mardones y Emile
Parisien junto a Eduardo Elia, Roberto Lecaros y Valentin Schuster. Por su
parte, en la sección “Proyectos Especiales” se presentan dos conciertos de
características poco frecuentes: por un lado, el sello de jazz KUAI homenajeará
a Jorge López Ruiz con la reinterpretación de <i>Bronca Buenos Aires</i> de 1972 por parte del KUAI Ensamble (grupo de
trece compositores e improvisadores ligados al sello); por otro lado, el
encuentro entre Andrew D’Angelo y los músicos que integran la Big Band del
Conservatorio Manuel de Falla. Entre los músicos argentinos que participarán,
se destacan el guitarrista rosarino Carlos Casazza, que actuará con el
bandoneonista Martín Sued y el baterista Carto Brandán, el trío SenaneS 3, el
Trío Aura, las cantantes Macarena Robledo, Verónica Sala y Barbie Martínez, el
cuarteto de Andrés Boiarski, la pianista Lilian Saba –que interpretará a Bill
Evans–, Ramiro Flores y El Jardín de Ordoñez, el cuarteto de Arturo
Piuertas, el trío de Pipi Piazzolla, el cuarteto de Bernardo Baraj y el grupo
de Sebastián de Urquiza, que hace de la relectura de la obra de Hermeto Pascoal
una de las bellas artes.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi36CrH8gVIOu0jd_wGWih_NNZcise6JJxzloXOTNG6nnXARhHqgLdjCDfgRL7k2bgGwBz8iPo64_L9ASp-RpicZi7JEGzD4RCDpeIppsYRvcPMHj1qCzFyPa1VUoLiIzoUiRiuAIMu3xnR/s1600/Carlitos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi36CrH8gVIOu0jd_wGWih_NNZcise6JJxzloXOTNG6nnXARhHqgLdjCDfgRL7k2bgGwBz8iPo64_L9ASp-RpicZi7JEGzD4RCDpeIppsYRvcPMHj1qCzFyPa1VUoLiIzoUiRiuAIMu3xnR/s1600/Carlitos.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carlos Casazza</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Dentro del festival tiene lugar también un
segmento bautizado como el celebrado ciclo Jazzología, curado y coordinado por
su fundador, Carlos Inzillo. Con base en el Anfiteatro del Parque Centenario,
allí tiene cabida el jazz más tradicional. El Aula, por otra parte, es una
sección destinada a la formación, donde se realizan talleres para estudiantes y
jóvenes intérpretes a cargo de grandes figuras del jazz local y extranjero. Con
la coordinación de Roxana Amed, se llevará a cabo el taller de Canto por Joey Blake;
y habrá también seminarios dedicados a ensamble, con Rodrigo Agudelo y Greg
Burk; clínicas de batería por Billy Hart y de contrabajo por William Parker.
Como novedad de este año, se agregan clínicas en Villa 20, Lugano y Bajo
Flores, a cargo de profesores integrantes de La Bomba de Tiempo y de Mariano
Loiácono. En Cine & Jazz, la sección fílmica del festival, se verán cuatro
películas –que se proyectarán en el Salón Mayor de la Usina del Arte– donde el
jazz no sólo funciona como centro dramático, sino también como cifra secreta,
tono esencial y, acaso, espejo a través del cual los personajes se piensan a sí
mismos y conciben su entorno. The Jazz Loft According to W. Eugene Smith, de
Sara Fishko (Estados Unidos, 2015); Mo’ Better Blues, de Spike Lee (Estados
Unidos, 1990); Standing in the Shadows of Motown, de Paul Justman (Estados
Unidos, 2002); y La luz incidente, de Ariel Rotter (Argentina, 2015) que cuenta
con música original de Mariano Loiácono, quien participará en la presentación
de la proyección junto a Rotter el lunes 28 a las 18.30.<o:p></o:p></span></div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-61518778688996913972016-11-16T09:52:00.000-08:002016-11-16T09:52:11.002-08:00Leon Russell (1942-2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVn0GSMcE6GcaJVwoWJ4uNI6IobNwLzGljUDx8jlTUPE2JfMOOuwO9Bv4r9dpo10Bb5UVXPV_tPswMLl7nx0ACO4H3sqjXP3fHKw8wELD_DLk9zX1fjKRfN2Uivx0pIHh_0Nhnh8YIPrjK/s1600/Leon+Russell.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVn0GSMcE6GcaJVwoWJ4uNI6IobNwLzGljUDx8jlTUPE2JfMOOuwO9Bv4r9dpo10Bb5UVXPV_tPswMLl7nx0ACO4H3sqjXP3fHKw8wELD_DLk9zX1fjKRfN2Uivx0pIHh_0Nhnh8YIPrjK/s640/Leon+Russell.jpg" width="453" /></a></div>
<br />Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-46210576987422712532016-10-07T08:05:00.001-07:002016-10-07T08:05:24.104-07:00Alan Courtis en el MALBA x 2 (pero queda nada más que una y es mañana)<h2 style="box-sizing: border-box; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.2; margin: 30px 0px; padding: 0px; z-index: 1000;">
<div style="color: #1d1d1b; font-size: 27px; font-weight: 300; text-align: center;">
<strong style="box-sizing: border-box;">Encuentros</strong></div>
<strong style="box-sizing: border-box; color: #1d1d1b; font-size: 27px; font-weight: 300;"><div style="text-align: center;">
<strong style="box-sizing: border-box;">Escuchas Flu-X-us</strong><span style="font-weight: 300;"> </span></div>
</strong><div style="font-size: 27px; text-align: center;">
<span style="color: red;">A cargo de Alan Courtis </span></div>
</h2>
<h2 style="box-sizing: border-box; color: #1d1d1b; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-weight: 300; line-height: 1.2; margin: 30px 0px; padding: 0px; z-index: 1000;">
<span style="font-size: 27px;">Sábados 1 y 8 de octubre de 18:00 a 20:00. Sala Pedagógica, Nivel 1 - MALBA (</span><span class="_xdb" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bolder;"> </span><span class="_Xbe" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, Buenos Aires</span></span><span style="font-size: 27px;">)</span></h2>
<div>
<div style="box-sizing: border-box; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 14.5px; text-align: justify;">
<b>Alan Courtis</b> (Buenos Aires, 1972) participó en más de 400 discos editados por sellos experimentales de todo el mundo como: P.S.F., Mego, Pogus, RRR, Blossoming Noise, etc. Fue miembro fundador del grupo Reynols y actualmente de L’Autopsie a révélé quela mort était due a l’Autopsie. Ha realizado extensas giras por Japón, China, Europa, EEUU, Oceanía, Sudeste Asiático, Latinoamérica, llegando inclusive a tocar en las cercanías del Polo Norte. Recibió distinciones de medios como The Wire, The Chicago Reader, The Beijinger, Dusted Magazine y difusión radial en BBC, WFMU, Resonance-FM, Österreich 1, SBS, RTVE, ART on AIR, RAI, Sveriges Radio, WDR, NRK, etc. Ha colaborado con músicos como: Keiji Haino, Merzbow, Pauline Oliveros, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Otomo Yoshihide, RLW, Jim O’Rourke, Yoshimi (Boredoms), L.A.F.M.S, Eddie Prevost (AMM), Rick Bishop , Phill Niblock, Makoto Kawabata, Daniel Menche, Jojo Hiroshige, Zbigniew Karkowski, Okkyung Lee, Kemialliset Ystävät y Lasse Marhaug.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp8i9AqvlWNlvciWYhmUHyKoB9M4hrRbPJ1w3bHw17ZVsUKqpfKOLSXYIjL35RraM2Xt7VbTs2cjE3jJgsw-ufB7KhnUm4P9_mKTUwpxnW88mi1AjHqG_qbUlJ8pBIqFybRSnfGg6K_yoP/s1600/Fluxus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp8i9AqvlWNlvciWYhmUHyKoB9M4hrRbPJ1w3bHw17ZVsUKqpfKOLSXYIjL35RraM2Xt7VbTs2cjE3jJgsw-ufB7KhnUm4P9_mKTUwpxnW88mi1AjHqG_qbUlJ8pBIqFybRSnfGg6K_yoP/s640/Fluxus.jpg" width="628" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="box-sizing: border-box; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 14.5px;">
Como pocas antes, la música Fluxus se propuso ser internacional. Así, formaron parte del movimiento músicos de toda Europa, Norteamérica y Asia. En el marco de la muestra de “Dream Come True” de Yoko Ono, <em style="box-sizing: border-box;">Escuchas Flu-x-us</em> se propone como una serie de audiciones comentadas que rastrean posibles conexiones y paralelismos entre las propuestas de Fluxus y diversas producciones tanto locales y latinoamericanas, como provenientes de otras partes del globo.</div>
<div style="box-sizing: border-box; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 14.5px;">
Alan Courtis no realizará un abordaje estrictamente histórico sino que invita a escuchar música en el museo, como si se tratase de una casa, a través de la asociación libre que parte desde lo sonoro y se ramifica hasta lugares impensados, mezclando tradiciones como música electroacústica, contemporánea, rock, psicodelia, discos publicitarios, improvisación, folklore, free-jazz, canciones de autor, discos para niños y exploraciones sonoras varias.</div>
<div style="box-sizing: border-box; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 14.5px;">
Una invitación a la escucha abierta y a la deriva perceptual para dejarse llevar por el sonido hasta donde la palabra no llega. Además de un repaso por las nociones musicales que guiaron Fluxus, los encuentros se proponen generar un mapa posible de cómo Fluxus fue escuchado en Latinoamérica, con qué tradiciones se encontró aquí y cuáles fueron sus efectos</div>
<div style="box-sizing: border-box; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 14.5px;">
Orgranizados en el marco de la muestra <a href="http://www.malba.org.ar/evento/yoko-ono-dream-come-true/" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: black;">Yoko Ono. Dream Come True</a>.</div>
<div style="box-sizing: border-box; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 14.5px;">
<em style="box-sizing: border-box;">Entrada libre y gratuita.</em></div>
</div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-76989418827200859312016-10-05T16:25:00.005-07:002016-10-05T16:25:54.176-07:00Tomás Gubitsch x 3 en la Usina del Arte<div style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-uiF4V_s5mk1OfkOXPD8zcAsmRR19P_O_a9X05MiXtkk178IIy82KsaO75SA3RWINBOEDowS_GQ4iX4hxC7LpzBt3TeIZVyiGWrv4eKkCCmx7ZFYyqyDvVkjwljMvxyWxtKRc25P-dowT/s1600/Tomi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-uiF4V_s5mk1OfkOXPD8zcAsmRR19P_O_a9X05MiXtkk178IIy82KsaO75SA3RWINBOEDowS_GQ4iX4hxC7LpzBt3TeIZVyiGWrv4eKkCCmx7ZFYyqyDvVkjwljMvxyWxtKRc25P-dowT/s640/Tomi.jpg" width="612" /></a></div>
<div style="color: #222222;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva"; font-size: medium;"><strong><br /></strong></span></div>
<div style="color: #222222;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva"; font-size: medium;"><strong>Artistas en Residencia:</strong></span></div>
<div style="color: #222222;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva"; font-size: small;"><strong><br /></strong></span></div>
<div>
<span style="text-decoration: underline;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva"; font-size: large;"><strong><span style="color: red;">TOMAS GUBITSCH</span></strong></span></span></div>
<div style="color: #222222;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva"; font-size: medium;"><strong>en la Usina del Arte</strong></span></div>
<div style="color: #222222;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva"; font-size: medium;"><strong><br /></strong></span></div>
<div style="color: #222222;">
<strong style="font-family: "trebuchet ms", geneva; font-size: x-large;">14 – 15 – 16 de octubre</strong></div>
<div style="color: #222222;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva"; font-size: small;"><strong>Usina del Arte - Caffarena 1 – CABA</strong></span></div>
<div style="color: #222222;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva"; font-size: small;"><strong><br /></strong></span></div>
</div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: "trebuchet ms" , "geneva"; font-size: small;"><strong><em>Entrada gratuita: se retiran desde 2 horas antes en la boletería de La Usina</em></strong></span></div>
</div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<div>
</div>
<div>
<hr />
</div>
</div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<span style="font-family: "tahoma" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><strong><br /></strong></span></div>
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";">La serie "Artistas en residencia" que La Usina del arte inaugura el fin de semana del 14, 15 y 16 de octubre con el guitarrista y compositor Tomás Gubitsch refleja uno de los objetivos centrales que la dirección artistica de La Usina se ha planteado en tanto centro cultural público y de excelencia.</span></div>
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";">Se trata de mostrar a un artista imprescindible y con una gran carrera, no solo sólida sino multifacética, y, justamente, ofrecer en diferentes conciertos los diversos aspectos que hacen a su universo artístico.</span></div>
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";">Tomás Gubitsch fue parte del legendario <em>Invisible</em> de Luis Alberto Spinetta que grabó “El jardín de los presentes”. Y luego brilló en aquel grupo de músicos provenientes del rock y del jazz que Astor Piazzolla armó en los 70' para unas giras europeas. Luego se estableció en Francia donde sigue viviendo y desarrollando una exitosa carrera musical.</span></div>
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";">Para esta nueva serie, Artistas en Residencia, Tomás Gubitsch ofrecerá tres conciertos que prometen ser memorables: el viernes 14 mostrará por primera vez en el país su música para orquesta junto a la Orquesta Sinfónica Nacional. Al día siguiente presentará junto a un seleccionado de músicos locales -Ernesto Jodos, Diego Schissi, Juan Pablo Navarro, Carlos Casazza, Jean Dindinaud y Martín Bruhn- un songbook que le fue comisionado por el director de La Usina, Adrián Iaies, titulado "Swingin London", que refiere a la música que sonaba en Londres entre 1965 y 1970 perteneciente a grupos como The Who, The Kinks, Led Zeppelin y otros. Finalmente, el domingo 16 ofrecerá “1-2-3, solos, dúos y tríos” junto a esos mismos músicos.</span></div>
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";">De este modo, a lo largo del fin de semana, este artista virtuoso y original mostrará su talento como compositor, como versionador y arreglador y, finalmente, como guitarrista. </span></div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<hr />
</div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";"><span style="color: red; font-size: large;"><b>TOMAS GUBITSCH EN LA USINA DEL ARTE:</b></span></span></div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";"><strong><span style="font-size: large;"><br /></span></strong></span></div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; text-align: center;">
<ul>
<li style="margin-left: 15px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";"><strong><span style="font-size: large;"><u>Viernes 14/10 a las 20hs en el Auditorio:</u></span></strong></span></li>
</ul>
</div>
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";"><strong><span style="color: purple; font-size: large;">Junto a la Orquesta Sinfónica Nacional</span></strong></span></div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; text-align: center;">
<ul>
<li style="margin-left: 15px;"><strong style="font-family: "trebuchet ms", geneva;"><span style="font-size: large;"><u>Sábado 15/10 a las 19hs en la Sala de Cámara:</u></span></strong></li>
</ul>
</div>
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";"><strong><span style="color: #0b5394; font-size: large;">Songbook Swingin London (1965-70)</span></strong></span></div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; text-align: center;">
<ul>
<li style="margin-left: 15px;"><strong style="font-family: "trebuchet ms", geneva;"><span style="font-size: large;"><u>Domingo 16/10 a las 19hs en la Sala de Cámara:</u></span></strong></li>
</ul>
</div>
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , "geneva";"><strong><span style="color: #b45f06; font-size: large;">1-2-3, solos, dúos y tríos.</span></strong></span></div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; text-align: center;">
</div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-51701251020843564372016-10-03T10:40:00.002-07:002016-10-03T10:40:29.138-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5DvenOObvJxg4Vu-6fVu-ChcL5y-tNxrOKPnI8W5E_WMMjHkC9n1eYvdlhxHvqp0JmPUr9kq5UquE8e4RkTsiVzhX13UJTKhp-mpW7ibml-Mvn4sAicnWjh5QLe2hE3FR7tj056RC0wKD/s1600/Mariano+Loi%25C3%25A1cono+Octeto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5DvenOObvJxg4Vu-6fVu-ChcL5y-tNxrOKPnI8W5E_WMMjHkC9n1eYvdlhxHvqp0JmPUr9kq5UquE8e4RkTsiVzhX13UJTKhp-mpW7ibml-Mvn4sAicnWjh5QLe2hE3FR7tj056RC0wKD/s640/Mariano+Loi%25C3%25A1cono+Octeto.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-47182899397928258812016-10-02T07:23:00.001-07:002016-10-02T07:23:59.905-07:00Richard Galliano entrevistado por Santiago Giordano, antes de tocar en Buenos Aires<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoipP5MFI6koYTKBRzimTgNhP0gBMj4gdxfRE2HqgNN7j2s351Oi9vBmhQbo5rEZ13inl0nn9iwaXUz9q5W463qdEdh_R1a54eNvBUD4II9kbaNWfAf2eGwg5WPjClJA5ng6n0jsdFTsAj/s1600/Richard+Galliano+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoipP5MFI6koYTKBRzimTgNhP0gBMj4gdxfRE2HqgNN7j2s351Oi9vBmhQbo5rEZ13inl0nn9iwaXUz9q5W463qdEdh_R1a54eNvBUD4II9kbaNWfAf2eGwg5WPjClJA5ng6n0jsdFTsAj/s640/Richard+Galliano+2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="margen0" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: left;">
<b>Santiago Giordano</b> entrevistó a <b>Richard
Galliano</b> antes de su debut porteño y el resultado puede leerse en la nota
que se ofrece a continuación, publicada hoy en el diario <i>Página 12</i>.<o:p></o:p></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;">
<b>Puente entre afinidades genéricas<o:p></o:p></b></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Por sobre las posibles especulaciones sobre si su música
podría entrar en los rótulos del jazz, o si quizás está más cerca de la
tradición clásica, o incluso encuentra afinidades dentro del tango
contemporáneo, Richard Galliano responde sencillamente que él es un músico
francés. Un acordeonista francés, para más datos. Y si en las distintas etapas
de un artista que lleva más de 50 años de carrera su música atravesó por
diferentes estilos y dialogó con distintas tradiciones, lo hizo desde ese
lugar. “Si usted me pregunta qué hice de importante en mi vida, le diría que no
hice más que cumplir un sueño que traía desde mi infancia, que era el de
cambiar el acordeón de lugar. Es decir, cambiar su imagen, que estaba
estrechamente relacionada con el ámbito de la música para baile, donde había
sido confinado, con la correspondiente condena a ser un instrumento menor. Lo
que hice fue ponerlo en diálogo con otras músicas”, explica Galliano a <i>Página/12</i>. “Con esto no digo que soy el
mejor del mundo ni mucho menos, pero sí que logré que el instrumento se libere
de su mala fama, para que otras músicas, como el jazz o la llamada música
clásica, le abran sus puertas. Pero lo que más me complace, es que ese camino
fue seguido por muchos acordeonistas hasta hoy”, asegura.<o:p></o:p></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
Hoy a las 19 Galliano actuará en el
Centro Cultural Kirchner, junto a un grupo de músicos que por su variedad
estilística bien pueden reflejar aquel sueño de la niñez. Junto al acordeonista
estarán los integrantes de Escalandrum, Daniel “Pipi” Piazzolla en batería y
Nicolás Guerschberg en piano, y el contrabajista Juan Pablo Navarro, además del
violinista francés Bertrand Cervera, prestigioso solista y concertino de la
Orquesta Nacional de Francia. El programa del concierto incluirá piezas de
Galliano, como "La Valse a Margaux", "Spleen" y "Tango pour Claude", además de obras
de Astor Piazzolla, como "Otoño porteño", "Primavera porteña" y "Oblivion". Y se
completará con otras piezas, de Johann Sebastian Bach.<o:p></o:p></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
“Encontrarme con estos muchachos
será maravilloso, y descuento que se producirán lindas cosas entre nosotros”,
asegura Galliano de cara a esta próxima presentación. “Bertrand (Cervera) será
un poco el factor de unión del grupo, él es un músico de gran escuela y muy
versátil. Además me encontraré con Pipi, el nieto de mi gran amigo y maestro
Astor Piazzolla. Me gusta mucho lo que hacen con Escalandrum, esa manera de
fusionar jazz, rock y tango”, halaga.<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<strong><i><span style="font-weight: normal;">–¿Qué recuerdo
tiene de Astor?</span></i></strong><b><i><o:p></o:p></i></b></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
–Astor me dio un consejo que nunca
olvidaré: no te alejes de tus raíces. Eso fue fundamental para mí en un momento
en el que yo tocaba mucho jazz. Todavía siento la inmensa energía que Astor
reflejaba como músico y como persona. Hoy tenemos la inmensa alegría de ver el
modo en que su música es reconocida, aunque es una pena que esto se diera después
de su muerte.<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjA0B5wEfgI8kFsmiH4qCPieo1DIwvXFmyLpK41o38AWsUeioxqeyp_YB79xbNzW_fP8bULocODbGDVRtYEVMiFJEPmSIH7cLEiuAY6_FlpazOC6ywYPfIOCi6ZrtgTiOR_8KACCTNk6l-/s1600/Richard+Galliano+New+Musette.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjA0B5wEfgI8kFsmiH4qCPieo1DIwvXFmyLpK41o38AWsUeioxqeyp_YB79xbNzW_fP8bULocODbGDVRtYEVMiFJEPmSIH7cLEiuAY6_FlpazOC6ywYPfIOCi6ZrtgTiOR_8KACCTNk6l-/s320/Richard+Galliano+New+Musette.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
De aquel consejo de Piazzolla salió
<i>New Musette</i>, un disco que Galliano grabó en 1991 en el que, al frente de un
cuarteto, aborda al clásico vals-musette francés desde otro lugar. Una nueva
forma en la que el calor del jazz –además del empleo amplio de la
improvisación– y cierto modo de administrar la energía expresiva que estaba en
Piazzolla, renuevan un género popular emblemático de Francia. </div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
“Del mismo modo
que es posible escuchar una evolución del tango paralela a la del bandoneón en Argentina,
en Francia el vals-musette se desarrolla junto al acordeón. Es la necesidad de
cada generación de poner estas músicas al gusto de los tiempos actuales”,
asegura Galliano.<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<strong><i><span style="font-weight: normal;">–¿Sintió el
rechazo por parte de los conservadores cuando renovó la musette?</span></i></strong><b><i><o:p></o:p></i></b></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
–No. Si lo hubo no me di cuenta.
Fui muy respetuoso de las raíces y eso se notó. Además, se sabe que el rol de
cada generación es ir más allá. Siempre.<o:p></o:p></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<strong><i><span style="font-weight: normal;">–¿Cómo inició su camino en el jazz internacional?</span></i></strong><b><i><o:p></o:p></i></b></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
–Chet Baker y Ron Carter fueron los
primeros nombres importantes del jazz con los que colaboré. Antes había
trabajado con estrellas de la canción francesa como Juliette Greco y Charles
Aznavour, pero aquellos encuentros con músicos de jazz me abrieron horizontes
importantes.<o:p></o:p></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<strong><i><span style="font-weight: normal;">–Un camino ilimitado...</span></i></strong><b><i><o:p></o:p></i></b></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
–No crea. En Estados Unidos todavía
existen muchos prejuicios para integrar un instrumento como el acordeón al
universo de la música afroamericana.<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<strong><i><span style="font-weight: normal;">–¿Y usted se
siente un músico de jazz?</span></i></strong><b><i><o:p></o:p></i></b></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
–Antes que nada me considero músico
y compositor. ¿O usted no cree que grandes nombres del jazz como Miles Davis,
John Coltrane y Bill Evans, por nombrar algunos, no son músicos, antes de ser
trompetista, saxofonista y pianista?<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihNW2Iz0WEAlSnSX-6uwXqKwg2gwPFLaXw2fvGOpzmCYeed36qmyZ4Dlz333w-S3jUYx_vEmnjY4PggujYU37wFcCXmusdnEBKFh_x72oxhFnWez1AlBPhzgl72wOHTPmxbEEcWrJXiDl5/s1600/Mare+Nostrum.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihNW2Iz0WEAlSnSX-6uwXqKwg2gwPFLaXw2fvGOpzmCYeed36qmyZ4Dlz333w-S3jUYx_vEmnjY4PggujYU37wFcCXmusdnEBKFh_x72oxhFnWez1AlBPhzgl72wOHTPmxbEEcWrJXiDl5/s320/Mare+Nostrum.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
Entre los discos de Galliano hay
reflejos precisos de ese estado de alerta ante la variedad. <i>Bach</i> (2010), <i>Vivaldi</i> (2013) y el reciente <i>Mozart</i>
(2016), un disco en el que junto a un quinteto de cuerdas transcribe con
precisión y cierta propiedad estilística un contrapunto de El arte de la fuga,
los movimientos del “Concierto para clave”, el “Concierto para oboe y violín”,
o algunas danzas de las “Suites para violonchelo”, entre otras cosas. En <i>From Billy Holliday to Edith Piaf</i>
(2009), que Galliano comparte con el quinteto de Wynton Marsalis, tiende
puentes entre dos civilizaciones afines pero con características propias bien
definidas: la canción americana y la francesa. En <i>Paris Concert</i> (2009) aparece el solista omnívoro, capaz de saltar
con idéntica soltura y frescura de Piazzolla a las “Gnossiennes” de Eric Satie,
de la canción italiana a los acordeonistas brasileños, de Thelonious Monk a sus
propias composiciones. Ni hablar de los dos maravillosos <i>Mare Nostrum</i> (2008 y 2016), junto al trompetista italiano Paolo
Fresu y el pianista sueco Jan Lundgren.<o:p></o:p></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<strong><i><span style="font-weight: normal;">–¿Además de acordeón, usted toca bandoneón. ¿Lo
trajo a Buenos Aires?</span></i></strong><b><i><o:p></o:p></i></b></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
–¿Usted llevaría salchichas a
Frankfurt?<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-41148733422526018882016-09-27T20:26:00.001-07:002016-09-27T20:28:11.452-07:00Siguen las visitas: ahora, Richard Galliano<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8it0G5mYJ2zVCOKdDdyDBataMgWt6pPOjj116Gj6JnGdIxKAG3VVDmw7hTNze4uQ634rHHGqjzz-qhY1GmnS__H1e3Pc7Bh-gXAsx7Nnlt9HWJsPmUEFH75zxGh7Su091F8klAVQbW9M-/s1600/Richard+Galliano.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8it0G5mYJ2zVCOKdDdyDBataMgWt6pPOjj116Gj6JnGdIxKAG3VVDmw7hTNze4uQ634rHHGqjzz-qhY1GmnS__H1e3Pc7Bh-gXAsx7Nnlt9HWJsPmUEFH75zxGh7Su091F8klAVQbW9M-/s400/Richard+Galliano.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 13.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 1; text-align: center;">
<b><span style="color: #202020; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Richard Galliano en el CCK</span></b><span style="color: #202020; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
Domingo 2 de octubre, 19h<br />
·Entrada gratuita·<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="color: #202020; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
Notable acordeonista, con una carrera que incursiona en el jazz, el tango y la
música clásica, el francés Richard
Galliano se presenta este domingo 2 de octubre, a las 19, en la Sala
Sinfónica del CCK. Galliano actuará junto al
violinista francés Bertrand Cervera, y músicos argentinos invitados:
el baterista Daniel ‘Pipi’ Piazzolla, el pianista Nicolás Guerschberg y
el contrabajista Juan Pablo Navarro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="color: #202020; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Las entradas gratuitas se entregan en
Sarmiento 151 desde el martes 27 de septiembre a las 12h, hasta agotar la
capacidad de la sala. También se pueden reservar a través de la web, <a href="http://www.cck.gob.ar/" target="_blank"><span style="color: #1155cc;">www.cck.gob.ar</span></a><o:p></o:p></span></div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-50780407373351651402016-09-26T07:28:00.000-07:002016-09-26T07:28:14.745-07:00Inéditos de Charlie Parker o cómo raspar el fondo de la olla<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsItfjTQ9oJUcqOSYS2fnv805RCoAtWuJp5dSOY7KQxj_Ajm0s48tRyzHke2RXGUCtHqCfpulcbEcXE4WJz9r5tKgXhXg8QpZr1TokVJCLGCd8GjDOivokqMyr2AWFbzMLT6WTcQN9ehsa/s1600/Charlie+Parker+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsItfjTQ9oJUcqOSYS2fnv805RCoAtWuJp5dSOY7KQxj_Ajm0s48tRyzHke2RXGUCtHqCfpulcbEcXE4WJz9r5tKgXhXg8QpZr1TokVJCLGCd8GjDOivokqMyr2AWFbzMLT6WTcQN9ehsa/s400/Charlie+Parker+2.jpg" width="329" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
“El álbum
con dos CD, que incluyen 69 pistas con tomas alternativas descartadas y
entradas fallidas de Parker, es presentado por el sello Universal como un
acontecimiento histórico, y en parte lo es, pero no deja de ser también, como
diría Kundera, un testamento traicionado”, dice la bajada de la nota que <b>Diego Fischerman</b> publicó en <i>Página 12</i>, el pasado 25 de septiembre.</div>
<div class="intro" style="margin-bottom: 8.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.0pt; mso-line-height-alt: 7.2pt;">
<o:p></o:p></div>
<h2 align="center" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;">
<span class="cespectaculos"><span style="font-size: 12pt;">Un disco conceptual involuntario</span></span><span style="font-size: 12.0pt; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></h2>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Podría pensarse <i>Unheard
Bird</i> como un disco conceptual involuntario. Las obras conceptuales cambian
lo que está alrededor de ellas. Funcionan como bisagras. Obligan a pensar y
volver a pensar aquello que parecía absolutamente claro antes de su existencia.
Nada sería igual en las artes plásticas sin el mingitorio de Duchamp y nada
sería igual en la música sin los 4’33” de John Cage, esa pequeña inmersión en
el silencio –y en la reformulación del ritual del concierto– que pondría en
tela de juicio al sonido mismo.<o:p></o:p></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdNK1-jxCunO_FFUVlhGO03AnTPVEbsSPoFoeAg0un_nzogTp0yXRVmZbSiEGMZGnxZbWt13jITjWVKDyK04t76Q2mqNej6N52CT4cMfmwNmGJsOgihF3SD7WWu4FJ7pNkzK3jb5XFCFv/s1600/Charlie+Parker+Unheard+Bird.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdNK1-jxCunO_FFUVlhGO03AnTPVEbsSPoFoeAg0un_nzogTp0yXRVmZbSiEGMZGnxZbWt13jITjWVKDyK04t76Q2mqNej6N52CT4cMfmwNmGJsOgihF3SD7WWu4FJ7pNkzK3jb5XFCFv/s320/Charlie+Parker+Unheard+Bird.png" width="320" /></a>Sin embargo, ya se sabe, un
mingitorio no es exactamente la clase de obra que alguien querría colgar en su
casa y nadie –o casi nadie– compraría un disco con una colección de versiones
de 4’33” para solazarse con su repetida –y silenciosa– escucha. El rechazo de
esas obras por las formas tradicionales de circulación y los esquemas
establecidos del gusto es, eventualmente, parte del “concepto” que se ocupan de
poner en escena. Son obras geniales. Son imprescindibles. Pero, en general,
alcanza con que a uno se las cuenten. Un álbum con dos CD, que incluyen 69
pistas con tomas alternativas descartadas originalmente y entradas fallidas de
Charlie Parker, tiene algo de eso. Es importante. Se trata de un documento
único. Pero son muy pocos los que podrían encontrar alguna clase de regocijo en
su audición.<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
Concebir esta edición –que el sello
Universal presenta como evento histórico– como un concepto, aun impensado. tal
vez sea generoso. Quizá se trate solamente de algo tan fallido como el material
que lo constituye. De una idea condenada al fracaso desde su propia
formulación. De algo pensado por productores discográficos y no por
escuchadores de música. Un álbum con grabaciones inéditas de Charlie Parker
suena a descubrimiento del arca perdida hasta el momento exacto en que se
descubre que de las 69 pistas más de la mitad ronda el minuto de duración o aún
menos, como la entrada fallida de la toma 1 del tema bautizado “Z”, de apenas 7
segundos. Y, no obstante, hay algo de atractivo en todo ello. Algo de
voyeurismo monstruoso, un poco como en el volumen de infidencias sobre Borges
que Bioy escribió en privado y sus editores hicieron público. Escuchar la
lenta, trabajosa construcción de la grabación de un tema de Parker, las
dificultades de los músicos para entender la construcción, para familiarizarse
con los saltos melódicos y las armonías cambiantes –muchas de las tomas
incompletas se deben a errores de Gillespie, por ejemplo– tiene algo de
impúdica enseñanza.</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrVxTHR6oxLAIZoBkXkErpWbzStDI0GCN4ESB18O-HcDYKSkch410iRfNG4RV5yzEqSF-fsx3fURLTmN_Zij8xbGy2XFXjRdg2ycaM3bOHERG-k4gqxmmLM8tffuzlv6yn7-7Nxb4Lr7kv/s1600/Charlie+Parker.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrVxTHR6oxLAIZoBkXkErpWbzStDI0GCN4ESB18O-HcDYKSkch410iRfNG4RV5yzEqSF-fsx3fURLTmN_Zij8xbGy2XFXjRdg2ycaM3bOHERG-k4gqxmmLM8tffuzlv6yn7-7Nxb4Lr7kv/s320/Charlie+Parker.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
Para un estudioso del arte, para un
alumno de saxo, o de historia del jazz, puede, finalmente, resultar fascinante
escuchar todo aquello que los músicos jamás quisieron que escuchara.
Testamentos traicionados, diría Milan Kundera. Historia viva, afirmarían otros.
De las grabaciones incluidas, abarcando contextos y formaciones instrumentales
que van del cuarteto y el quinteto a registros con big bands, con la orquesta
“latina” de Machito o con cuerdas, y registradas entre 1949 y 1952, no todo es
morralla, a pesar de todo. Algunas de las tomas alternativas –las dos de “Okie
Dokie”, las de “Night and Day” y “What is This Thing Called Love”, por ejemplo–
son magistrales. Pero resultan poco a la hora de justificar la edición
completa. Un solo disco con una selección de las tomas descartadas e inéditas
podría haber resultado atractivo. El criterio de agrupar todas las tomas de un
tema, incluyendo al final el master que se publicó en su momento, en cambio,
puede funcionar si el objetivo es el estudio y el análisis pero en los hechos,
y si de placer se trata, convierte los dos discos en algo inescuchable.</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-48667317495358866342016-09-21T08:25:00.002-07:002016-09-21T08:25:39.677-07:00Brad Mehldau por dos, por Diego Fischerman<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b>Diego Fischerman</b> escribe en <i>Página 12</i>
de hoy sobre los dos últimos discos de <b>Brad
Mehldau</b>. En la bajada que precede a la nota se lee: “Con su notable trío, y
en dúo con el saxofonista <b>Joshua Redman</b>,
respectivamente, el gran pianista lleva el arte de la canción a un punto de
belleza y virtuosismo extremos.”<o:p></o:p></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;">
<b>Esa vieja savia creativa<o:p></o:p></b></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE5ivqDU9pRMywYpnRUr2qouOLi1Y6zPDAN49cr107jIQDO7VbtR-SPyVIy32CIeMDDmqLFEwPpfPNFZjg3S9T-XtI4jOSxo8X3-de_Cg0VbGJ6oBbPcmuppVJYcbjYSRnVWIdRJZROTSW/s1600/Brad+Mehldau+Blues+and+Ballads.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE5ivqDU9pRMywYpnRUr2qouOLi1Y6zPDAN49cr107jIQDO7VbtR-SPyVIy32CIeMDDmqLFEwPpfPNFZjg3S9T-XtI4jOSxo8X3-de_Cg0VbGJ6oBbPcmuppVJYcbjYSRnVWIdRJZROTSW/s320/Brad+Mehldau+Blues+and+Ballads.jpg" width="320" /></a>Alguien que llamó a sus primeros discos “El arte de la
canción” algo quería decir al respecto. El jazz se basa, en gran medida, en
canciones. Y, también, en subvertirlas. Y sus grandes músicos siempre tuvieron
claro que una parte del juego implicaba necesariamente a la otra. Si hubiera
alguna duda, allí está aquella famosa anécdota de Ben Webster, que interrumpió
de golpe un solo, en una grabación, ante la sorpresa de todos, y argumentó que
no podía seguir porque había olvidado la letra. Brad Mehldau, uno de los
pianistas más importantes de la camada post Jarrett, ha hecho de esa tensión
entre una estructura fija –y una cierta información afectiva– y las formas de
hacerla elástica una de sus marcas de fábrica. Y en dos discos recién
publicados –y ambos editados milagrosamente en la Argentina– lleva ese esquivo
arte de la canción –y del jazz– a un punto de belleza y virtuosismo extremos.<o:p></o:p></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
En <i>Blues and Ballads</i> Mehldau se
presenta con su notable trío, que completan Larry Grenadier en contrabajo y el
baterista Jeff Ballard. En <i>Nearness </i>se
trata de un luminoso dúo con el saxofonista Joshua Redman. El título remite a
dos cosas. A una canción, la hermosa “The Nearness of You”, de Hoagy Carmichael
y Ned Washington, que se estrenó en la película Romance en la oscuridad, de
1938 y se convirtió en hit dos años después, en la versión de la orquesta de
Glenn Miller con Ray Eberle como cantante. Y, claro, a la indudable cercanía
que une a los dos músicos. Mehldau fue el pianista del cuarteto de Redman e
intervino en el álbum <i>Moodswing</i>,
de1994, antes de comenzar su carrera como líder –más adelante volvería a
hacerlo en <i>Timeless Tales (for Changing
Times)</i>, de 1998–. En 2010, Redman participó del disco <i>Highway Rider</i>, de Mehldau, y en 2013, el pianista tocó, fue uno de
los orquestadores y produjo <i>Walking Shadows</i>,
del saxofonista.<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw3CQT-eKeO2XxvXc2-Fi0bJ01xGVoyq2qkf_TtIDS76uv_Ti-fMC_S8U8SzoyFa8Cvu8XADMUpuAhmEliu1B-JpT8iYbcOM6yScadoPOW2UJuUSyuaWyGOWZz0xIlnapGgw2XjEtBwgMQ/s1600/Brad+Mehldau+%2526+Joshua+Redman+Nearess.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw3CQT-eKeO2XxvXc2-Fi0bJ01xGVoyq2qkf_TtIDS76uv_Ti-fMC_S8U8SzoyFa8Cvu8XADMUpuAhmEliu1B-JpT8iYbcOM6yScadoPOW2UJuUSyuaWyGOWZz0xIlnapGgw2XjEtBwgMQ/s320/Brad+Mehldau+%2526+Joshua+Redman+Nearess.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: left;">
Pocas cosas son más fáciles, para
un músico de jazz, que tocar un blues. Y pocas cosas son más difíciles que
expresar algo interesante con él. Algo similar podría decirse de las baladas
clásicas del género. Suelen ser tan perfectas en sí mismas, tan tentadoramente
“fáciles”, que la dificultad reside es no arruinarlas. O, sin llegar tan lejos,
en no poder decir a partir de ellas algo más que lo que la tradición ya ha
construido. Y tanto en el disco en trío como en el dúo, parte del secreto del
éxito es la exquisita interacción. Mehldau, un pianista que hace del
acompañamiento –incluso cuando se acompaña a sí mismo– una voz con peso propio,
jamás funciona en un solo nivel de significado.<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
Sus voces se entrelazan y, a la
vez, se entrelazan con las de los músicos con los que toca. Es, a la manera de
Oscar Peterson o John Lewis, un maestro sorprendente en conciliar el
virtuosismo con el difícil arte de dejar espacios libres –y de crearlos para
otros–. Y, en uno y otro disco, trabaja de manera precisa la idea de expansión.
En <i>Blues and Ballads</i>, por ejemplo,
una secuencia acórdica primaria, como la de “Since I Fell You” (I-IV-V, es
decir apenas un acorde resolutivo, uno de tensión media y uno de tensión) se
convierte en una exploración de más de diez minutos en la que no hay ni asomo
de rutina o repetición. O “And I Love Her”, de The Beatles desemboca en un
asombroso ejercicio de exprimentación rítmica.<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
Como Jarrett, aunque por otros
caminos, la recurrencia a temas conocidos –en el caso de Mehldau no sólo los
consabidos standards del género sino piezas de Radiohead, Beatles o Stufjan
Stevens– es una manera de diferenciar figura y fondo. Es en el contraste con
esos trazos reconocibles por la memoria donde se ponen en escena los
microscópicos –y siempre sorprendentes– procedimientos de Mehldau. En <i>Nearness</i>, estos “fondos familiares” –un
“Ornithology” que no se parece a ninguno anterior, donde las cascadas de notas
se convierten en un material de naturaleza esencialmente distinto del de
Parker; un “In Walked Bud” que relee a Thelonious Monk desde una jubilosa
adivinanza con las acentuaciones– alternan con las composiciones propias, del
pianista y de Redman. En unos temas y en otros, prima la creatividad. Esa vieja
savia que, todavía, alimenta al jazz.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-38313208378508530202016-09-14T14:51:00.001-07:002016-09-14T14:52:10.443-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg44j2LgCsY_ibAwZTAKQT-CXWvnW3Tq1eDrZV-j8oernAKvAsfJRIDYaks0Ryr2JKdmVKpUi8Y1EtdatWRNKMWYpFkntdkEkCFpY3CQzWuLtrvRqp0kCMAoIuiBXygrd33kRw8DWD0MKz6/s1600/Marc+Ribot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg44j2LgCsY_ibAwZTAKQT-CXWvnW3Tq1eDrZV-j8oernAKvAsfJRIDYaks0Ryr2JKdmVKpUi8Y1EtdatWRNKMWYpFkntdkEkCFpY3CQzWuLtrvRqp0kCMAoIuiBXygrd33kRw8DWD0MKz6/s640/Marc+Ribot.jpg" width="640" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><i><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 13.5pt;"><br /></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><i><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 13.5pt;">Sábado 17:</span></i></b><b><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 13.5pt;"> </span></b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 13.5pt;">“MARC RIBOT CERAMIC DOG TRÍO”</span></b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 13.5pt;">21hs en Club Museum – Perú 535 (CABA)</span></b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">(Entrada gratuita -
Se retiran hasta 2 por persona a partir del mediodía del Sábado en Museum) </span></b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><i><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 13.5pt;">Domingo 18:</span></i></b><b><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 13.5pt;"> </span></b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 13.5pt;">“MARC RIBOT SOLO GUITAR”</span></b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 13.5pt;">19.30hs en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (Tucumán
1171 - CABA)</span></b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">(Entrada gratuita -
Se retiran hasta 2 por persona a partir de las 10AM del Sábado en
boletería del Colón) </span></b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;">
</span><br />
<hr align="center" size="2" width="100%" />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;">
</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 13.5pt;">WORKSHOP DE IMPROVISACIÓN POR MARC RIBOT</span></b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 13.5pt;">Dirigido a músicos amateurs y profesionales</span></b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 13.5pt;">(llevar instrumento acústico)</span></b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 13.5pt;">Domingo a las 16hs en el Centro de Experimentación del Teatro Colón
(Tucumán 1171 - CABA)</span></b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 13.5pt;">Inscripción gratuita hasta el 16/09 por e-mail: <a href="mailto:info@usinadelarte.org" target="_blank" title="mailto:info@usinadelarte.org"><span style="color: #1155cc;">info@usinadelarte.org</span></a></span></b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 5.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-69477033154360373062016-09-11T15:13:00.001-07:002016-09-11T15:13:36.496-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqpW4ZJHHDxtLtf7QD_FkS3s1TXRldDTH_g7v8cWx4JkuQw1NwnziLWlUvx1EqIc5xDFq4Zv0nXT_O1REgcTOBHc4-QYFfvToT2EOrS2In5gdgCjWAllZf2QR-11DJGV8WH2kokdL707DU/s1600/Jon+Ibaragon+en+la+Trastienda.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqpW4ZJHHDxtLtf7QD_FkS3s1TXRldDTH_g7v8cWx4JkuQw1NwnziLWlUvx1EqIc5xDFq4Zv0nXT_O1REgcTOBHc4-QYFfvToT2EOrS2In5gdgCjWAllZf2QR-11DJGV8WH2kokdL707DU/s640/Jon+Ibaragon+en+la+Trastienda.png" width="640" /></a></div>
<br />Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-32185786606747547862016-09-10T05:42:00.001-07:002016-09-10T05:43:28.145-07:00Jon Ibaragon Quaret, NES y Vincent Segal con Ballaké Sissoko hoy en la Usina<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXskncwdGUrzxfv2elNHwE_bHTnF90kVZagSqr9p44je7JdJcRoB2yD1fdgjbAHQ6PDrSJFhBG5kdcXr9YPlz1zNkp7nWXZPWrm0mD6T89HcG9FQuN5dF3SSrdh7LlfShoMLkbi6drX8bR/s1600/John+Ibaragon+Quartet.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXskncwdGUrzxfv2elNHwE_bHTnF90kVZagSqr9p44je7JdJcRoB2yD1fdgjbAHQ6PDrSJFhBG5kdcXr9YPlz1zNkp7nWXZPWrm0mD6T89HcG9FQuN5dF3SSrdh7LlfShoMLkbi6drX8bR/s400/John+Ibaragon+Quartet.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">En la bajada del artículo publicado hoy por <b>Diego Fischerman</b> en Página 12 se lee: “El saxofonista es el
fundador de Mostly Other People Do The Killing, pero llega a Buenos Aires con
el grupo con el que grabó el año pasado el disco <i>Behind the Sky</i>. En el mismo lugar, hoy también habrá shows del trío
<b>NES</b>, y del dúo que conforman <b>Vincent Segal</b> y <b>Ballaké Sissoko</b>”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Estrellas con sonido
grupal<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">No sucede en dos ciudades distintas. Ni siquiera en dos teatros o en
días diferentes. Hoy, primero a las 19 y después a las 21, en dos salas
contiguas de la Usina (en Pedro de Mendoza y Caffarena, en La Boca), se
presentarán dos conciertos con músicos excepcionales. Por un lado, el cuarteto
de estrellas liderado por el saxofonista Jon Irabagon. Por el otro, el trío
NES, integrado por Nesrine Belmokh, David Gadea y Matthieu Saglio, y uno de los
dúos más interesantes y originales de los últimos años, el que conforman el
cellista francés Vincent Segal –integrante del nuevo trío de Tomás Gubitsch– y
el notable Ballaké Sissoko, un nativo de Mali virtuoso de la kora, un arpa
folklórica africana de 21 cuerdas, con un gran resonador de calabaza.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRoJ7y34SitK1qYK8IQ0ntKUUUqC8qhqYeqToZT26OeO3wuRjsMNl78UO1eUMOvB1r_a5LArhm9VWLTbCjUcDyq2mfSeVycePu3q1t_u-noLePogt1oonIps3q52MpqZjTZGTZGqX1n6mU/s1600/Jon+Ibaragon+Behind+the+Sky.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRoJ7y34SitK1qYK8IQ0ntKUUUqC8qhqYeqToZT26OeO3wuRjsMNl78UO1eUMOvB1r_a5LArhm9VWLTbCjUcDyq2mfSeVycePu3q1t_u-noLePogt1oonIps3q52MpqZjTZGTZGqX1n6mU/s320/Jon+Ibaragon+Behind+the+Sky.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Irabagon, que ganó la competencia Thelonious Monk para su instrumento en
2008 y en 2012 fue elegido músico del año por la New York City Jazz Record, es
el fundador de uno de los grupos más irreverentes –y perfectos técnicamente– de
la escena del jazz actual, Mostly Other People Do The Killing. Integra también
los quintetos de la guitarrista Mary Halvorson y del trompetista Dave Douglas.
En su primera visita a Buenos Aires, llega con el mismo grupo con el que grabó
el año pasado el disco <i>Behind the Sky</i>
y con el que se presentó el mes pasado en el Dizzy Club del Lincoln Center de
Nueva York, integrado junto a él por el pianista Luis Perdomo, Yasushi Nakamura
en contrabajo y Rudy Royston en batería. El cuarteto volverá a actuar mañana, y
el saxofonista y el baterista brindarán además, ese día a las 14 y a las 15.30
respectivamente, clínicas destinadas a músicos y estudiantes.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6j1_6OtQ2K2MJ40LVRb0fO-6nMAGKzyk75BnTHOlgqtVRsc_Bga5WHGnT2ydsdc8AZuuAM_RxA44wf2-L6A3VXsSjurYq8brUOmEt7sZp9mS6SPH_vcIVLIvHuYmr2iEX2OvcDM1oTyZX/s1600/Jon+Ibaragon+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6j1_6OtQ2K2MJ40LVRb0fO-6nMAGKzyk75BnTHOlgqtVRsc_Bga5WHGnT2ydsdc8AZuuAM_RxA44wf2-L6A3VXsSjurYq8brUOmEt7sZp9mS6SPH_vcIVLIvHuYmr2iEX2OvcDM1oTyZX/s320/Jon+Ibaragon+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Con un control poco corriente de su instrumento, Irabagon pasa
fluidamente del saxo tenor al alto, y en una de sus producciones más desafiantes
de Mostly Other People Do The Killing toca ambos sobregrabados. Y lo hace nada
menos que abordando las partes de Canonball Adderley y de John Coltrane en el
disco <i>Kind of Blue</i> de Miles Davis.
Hasta ese momento, Mopdtk se había limitado, además de a mezclar estilos con la
mayor de las libertades, a satirizar las tapas de famosas grabaciones de jazz y
las “notas de los especialistas” que en su caso firmaba Leonard Featherwight
(el peso de una pluma), en obvia alusión al ensayista Leonard Feather. En <i>Blue</i>, las sesudas notas están firmadas
por un tal J.L.B. y se refieren a “Pierre Menard, autor del Quijote”. Se trata,
por supuesto, del bueno de Borges y la cita resulta más que pertinente. <i>Blue</i> es el <i>Kind of Blue</i> de Davis vuelto a tocar, nota por nota, y hasta con la
famosa entrada de Coltrane fuera del micrófono. Disco conceptual y toma de
posición frente a la falta de originalidad generalizada.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">El cuarteto liderado por Irabagon no juega por lado de lo conceptual,
pero no va en zaga en dominio técnico y en el poderoso sonido grupal. Perdomo,
nacido en Caracas y radicado en Nueva York desde 1993, integró el cuarteto de
Ravi Coltrane y formó parte de los grupos de Dave Douglas, David Gilmour, Steve
Turre, Bryan Lynch y David Sanchez. Royston, texano y graduado con honores en
la Universidad de Denver, es también miembro del grupo de Douglas, ha tocado
junto a Branford Marsalis, Greg Osby, Ravi Coltrane, John Patitucci y Rudresh
Mahanthappa, y ha grabado varios discos con el guitarrista Bill Frisell.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAQ-6TEXxoNKnK4vE3F0hwQzTQj2x8dK01tO97-aR2LreiJ-7ZGnGAmQ4MkN5zLdyxM31hc5SUvZH6VwwxSXjGexrWkdGBSMhZh4Nq_CXlFxJOk_F9W4Wx8hbj3BE3k2E0CYJMXtp-Bhfx/s1600/Vincent+Segal+y+Balak%25C3%25A9+Sissoko.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAQ-6TEXxoNKnK4vE3F0hwQzTQj2x8dK01tO97-aR2LreiJ-7ZGnGAmQ4MkN5zLdyxM31hc5SUvZH6VwwxSXjGexrWkdGBSMhZh4Nq_CXlFxJOk_F9W4Wx8hbj3BE3k2E0CYJMXtp-Bhfx/s400/Vincent+Segal+y+Balak%25C3%25A9+Sissoko.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Apenas terminado el concierto de Irabagon en la Sala de Cámara, vale la
pena caminar unos metros, hasta el Auditorio principal, para escuchar a la
cantante y violoncelista franco argelina Nesrine Belmokh, junto al también
violoncelista Matthieu Saglio y el percusionista David Gadea. Sissoko y Segal,
por su parte, presentarán el material de sus dos discos, <i>Chamber Music</i>, de 2009, y <i>Musique
de nuit</i>, del año pasado, que fue elegido como uno de los mejores discos del
año por la prestigiosa revista inglesa <i>Songlines</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-5233787982517234962016-09-03T21:01:00.000-07:002016-09-03T21:01:09.288-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidcRq2B4Q0zUySDnp3hbfCbMt23W6DD5e4rzfk5Sq_rFSa45vv08d8A6jtd4UGqHBTchwSAwdNe-YjJj1zgijELWUOQ2gJFHeXJsIAS_F2RMrdUDiDETGD_p07xTsPd98ew5TsUXjr5gCM/s1600/Georgina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidcRq2B4Q0zUySDnp3hbfCbMt23W6DD5e4rzfk5Sq_rFSa45vv08d8A6jtd4UGqHBTchwSAwdNe-YjJj1zgijELWUOQ2gJFHeXJsIAS_F2RMrdUDiDETGD_p07xTsPd98ew5TsUXjr5gCM/s640/Georgina.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-89788565729405446632016-09-03T08:35:00.000-07:002016-09-03T08:35:13.753-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_QT07iBenQkbisGELUJ4AG-OKJhWkDRKp4c8CLfR0-suaYuRZe_z6nb3FBZfEMLV1eYFWeRxCdzSjLxdLFbfOsQIfycL9hT-kNa4C8o5zPD-x8wGXcGf-sCT-rkWd06YxdFOnTQasXDzM/s1600/Loiacono.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_QT07iBenQkbisGELUJ4AG-OKJhWkDRKp4c8CLfR0-suaYuRZe_z6nb3FBZfEMLV1eYFWeRxCdzSjLxdLFbfOsQIfycL9hT-kNa4C8o5zPD-x8wGXcGf-sCT-rkWd06YxdFOnTQasXDzM/s640/Loiacono.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-80707432141752667982016-08-30T08:35:00.000-07:002016-08-30T08:35:14.319-07:00<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigtsaHrfprf4Z8XzUFRA8mgyGBlzKxF6bznjZcSMoLVxALYLF9VBj9dZuzrBZDCwbEF04QUf13EMNEMQCI3gkujqs2GKu31zYnsADnrZAKeEi6IaXxYunnLf1kPz_hVlV4jFEZejYqFyYr/s1600/Jon+Irabagon.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigtsaHrfprf4Z8XzUFRA8mgyGBlzKxF6bznjZcSMoLVxALYLF9VBj9dZuzrBZDCwbEF04QUf13EMNEMQCI3gkujqs2GKu31zYnsADnrZAKeEi6IaXxYunnLf1kPz_hVlV4jFEZejYqFyYr/s1600/Jon+Irabagon.jpg" /></a></div>
<div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Jazz en la Usina del Arte con</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 5.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 5.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"> </span></b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 5.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"> </span><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 24.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">JON IRABAGON Quartet</span></b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 24.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"> </span><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 24.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">(USA)</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 5.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Sábado 10 y Domingo 11 de septiembre a las 19hs</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 5.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Sala de Cámara - Usina del Arte - Caffarena 1 –
CABA</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 5.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 5.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Entrada gratuita. Se retiran desde dos horas antes
en la boletería de La Usina.</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 5.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 5.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">En su primera visita a la Argentina, el saxofonista
Jon Irabagon se presenta el 10 y 11 de septiembre en la Sala de Cámara de La
Usina junto a su cuarteto integrado por el venezolano Luis Perdomo en piano,
Yasushi Nakamura en contrabajo y Rudy Royston en batería. Se trata de una
formación muy ajustada y de elevada calidad técnica, jazz de alto vuelo que
viene girando en Estados Unidos desde hace varios años.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">El domingo 11 Irabagon ofrecerá una clínica a las
14hs, <i>Conceptos de improvisación; </i>mientras que<i> </i>Royston
hará lo suyo con <i>La batería en el jazz </i>a las 15.30hs. Ambas
clínicas están dirigidas a músicos amateur, profesionales y/o estudiantes
de música que toquen cualquier tipo de instrumento; se realizarán en la
Sala de Cámara de La Usina con inscripción previa a través de <a href="mailto:info@usinadelarte.org" target="_blank"><span style="color: windowtext;">info@usinadelarte.org</span></a> hasta
el 9/09. Capacidad: 200 vacantes.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">
<hr align="center" size="2" width="100%" />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">JON IRABAGON:</span></u></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"> Ganador en 2008 de la muy prestigiosa
“Thelonious Monk Saxophone Competition”, y de las categorías “Rising Star” como
saxo tenor y saxo alto en la revista “Down Beat”, ocupa hace varios años un
lugar muy destacado en la escena jazzística neoyorquina. La amplitud de
sus intereses musicales queda evidenciada en las distintas formaciones que
integra en calidad de miembro estable; entre ellas, “Mostly Other People Do The
Killing”, el Mary Halvorson Quintet, el quinteto del trompetista Dave Douglas y
el Barry Altschul´s 3Dom Factor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">LUIS PERDOMO:</span></u></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"> Nacido en Caracas y radicado en Nueva York
desde 1993. Participó en la grabación de más de 200 discos. Durante 10 años fue
integrante del cuarteto de Ravi Coltrane. Al margen de tocar como sideman de
Dave Douglas, David Gilmour, Steve Turre, Bryan Lynch y David Sanchez entre
otros, desarrolló una interesante carrera solista. Lleva editados una decena de
discos solistas con distintas formaciones, algunos de ellos a través del
prestigioso sello Criss-Cross.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">RUDY ROYSTON:</span></u></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"> Graduado con honores en la Universidad de
Denver, el baterista tejano Rudy Royston es un activo participante de la escena
jazzística de Nueva York. Ha tocado junto a músicos de la talla de Branford
Marsalis, Greg Osby, Ravi Coltrane, John Patitucci y Rudresh Mahanthappa.
Artista muy versátil, ha grabado varios discos con distintas agrupaciones
lideradas por el guitarrista Bill Frisell; es desde hace varios años -además-
miembro estable del quinteto del trompetista Dave Douglas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-20885491195435963572016-08-29T04:23:00.001-07:002016-08-29T04:23:39.168-07:00Egberto Gismonti en el CCK, contado por Diego Fischerman<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-qyDzsjDM_pl0QAiQqOTecccnG9MMLcplSwcr1a_eDvx47HxgWwzIDMpcMKz5x7BkTt5x4NBOqvHhiy6E4Ei3YvV1pWroLukF_bb_AEbA7Nm2OAixkJc_X2aXaycxw1CRdRRHilKtjNeB/s1600/Egberto+Gismonti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-qyDzsjDM_pl0QAiQqOTecccnG9MMLcplSwcr1a_eDvx47HxgWwzIDMpcMKz5x7BkTt5x4NBOqvHhiy6E4Ei3YvV1pWroLukF_bb_AEbA7Nm2OAixkJc_X2aXaycxw1CRdRRHilKtjNeB/s1600/Egberto+Gismonti.jpg" /></a></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
“Primero en la guitarra, casi sin amplificación, y después
al piano, sin micrófonos en absoluto, el gran artista brasileño dio un
concierto inolvidable, en el que se conjugaron perfección, intimidad e
intensidad emocional.” Ésta es la bajada de la nota que publicó <b>Diego Fischerman</b> en <i>Página 12</i> de hoy, dando cuenta del
concierto que el sábado pasado dio <b>Egberto
Gismonti</b> en el CCK.<o:p></o:p></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;">
<b>La belleza musical y sus fantasmas<o:p></o:p></b></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Egberto Gismonti en estado de gracia. Es decir, uno de los
músicos más importantes de los últimos 50 años, durante dos horas, suelto, a
sus anchas, y en una sala de acústica y hermosura extraordinarias. Una sala
llena hasta el tope, con una amplificación ejemplar –es decir casi inexistente–
cuando tocó la guitarra y ninguna en absoluta cuando lo hizo al piano, un
instrumento al que el artista acarició y palmeó cariñosamente después de cada
pieza, como si se tratara de un buen cachorro. En todo caso, cualquier
concierto suyo es un acontecimiento memorable pero, en sus más de veinte
actuaciones en Buenos Aires, jamás se lo escuchó así.<o:p></o:p></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
Intensidad emocional, perfección e
intimidad. La posibilidad de escuchar a un gran pianista en un gran instrumento
y sin la mediación de la electrónica –es decir con todo el “fantasma” del
sonido presente y los matices y contrastes sin clase alguna de compresión– es
irreemplazable. Son muy pocas las ocasiones en que tal cosa es posible, en el
ámbito de la música artística de tradición popular, y cuando sucede se trata de
una bendición. Una maravilla que, naturalmente, condicionó todo el concierto.
La perfección fue la suya de siempre. La acústica y el instrumento hicieron que
tocara como en su casa y para sí mismo. Pero el público, sostenido en el
silencio, como por un hilo de frágil belleza, por la propia música, otorgó un
espesor emotivo único.<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
Gismonti habló poco. En una ocasión
para decir que siempre tenía un pie en Carmo, el pueblo donde nació. Una
ciudad, si así puede llamársela, de menos de dos mil habitantes. “Es como si en
esta sala estuviera todo mi pueblo”, concluyó. “Pienso, estaba pensando, una ciudad
que tiene dos salas, el Colón y ésta, es una gran ciudad”, dijo en otro
momento. Y al volver a su banqueta continuó, ya sin micrófono: “Y este piano”.
El resto fueron gestos admirativos. Ya no había palabras. Y en su última
alocución, ya antes de los bises, contó cuando su madre y su tía (“dos
italianas vestidas de tailleur, con las carteras apretadas bajo el brazo”) lo
llevaron al circo. El músico suele recordar que su padre, libanés, insistía en
que tocara un “instrumento serio”: el piano. Y que su madre, del sur de Italia
(“de la punta de la bota”) preguntaba: “¿Y la serenata?”.<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
Los dos instrumentos de Gismonti
hablan de ese cruce cultural pero, en rigor, esa idea de la música como un
territorio de diálogos culturales se extiende a todo su estilo. Especie de
polifonía radical, en su permanente juego entre diferentes voces no se trata
simplemente de melodías diversas sino, como en lo que el teórico Mijail Bajtin
observaba en la novela, de la coexistencia de distintos códigos lingüísticos:
lo rústico y lo elegante; lo “alto” y lo bajo”, lo lírico y lo percusivo. En la
música de Gismonti siempre hay varios personajes –y varias músicas– hablando.
Un diálogo de riqueza inaudita que sólo es posible, además, por una técnica
excepcional. Y es que difícilmente haya otro capaz de pulsar con su mano
izquierda un bajo de frevo sobre el diapasón de la guitarra mientras la derecha
desarrolla una amplia melodía cantable intercalada con armónicos y acentos
sorpresivos. O de hacer que el piano suene simultáneamente como una banda
callejera –con una de sus manos– y como un señorial instrumento burgués –con la
otra–.</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
Parte del secreto de Egberto
Gismonti es haber logrado estilos y técnicas instrumentales altamente
específicos –tanto en el piano como en la guitarra explora los límites y
aprovecha todo lo que los propios instrumentos le permiten–. Y, al mismo
tiempo, incorpora con naturalidad a uno lo que es propio del otro. Bordonea o
acompaña con arpegios “populares” en el piano; desarrolla planos y voces
intermedias con la guitarra. Un prodigio, es claro. Pero se trata de un
prodigio que jamás se agota en sí mismo y que conduce, siempre, a un resultado
estético. A lo largo de un concierto reconcentrado y exquisito, el músico
recorrió algunos de sus temas más queridos –“Infancia”, “Cego Aderaldo”, “Agua
y vino” en el final–, tuvo como sombra –o espejo– al buen y viejo Villa-Lobos y
homenajeó, casi en secreto, a Charlie Haden, cuyo coral “Silence” mechó con uno
de sus temas. El público lo ovacionó de pie. La emoción era compartida por el
artista, de pie y con su cabeza inclinada, y por quienes agradecían su música.
Fueron dos horas irrepetibles. Y no fue más porque, ya se sabe, todo, en algún
momento, termina.</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-9407048590818078722016-08-28T06:07:00.004-07:002016-08-28T06:59:57.322-07:00Rudy Van Gelder (1924-2016)<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.85pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisDpWm35luc5lIcR42fY_8Llb5MGwrDIQwnWpK1IelJV7CGXzktlqbGcH_Mq0KRfwLWhWaXSw6V50zFZEbDDV0rX50fYiSbu67HyJMb6-aSJcwd5Ja7uCXZJ_6CVc3LLsPovlevmCGrvdf/s1600/Rudy+van+Gelder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisDpWm35luc5lIcR42fY_8Llb5MGwrDIQwnWpK1IelJV7CGXzktlqbGcH_Mq0KRfwLWhWaXSw6V50zFZEbDDV0rX50fYiSbu67HyJMb6-aSJcwd5Ja7uCXZJ_6CVc3LLsPovlevmCGrvdf/s1600/Rudy+van+Gelder.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: large; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR; mso-font-kerning: 18.0pt;">El 25 de
agosto pasado, <b>Peter Keepnews</b>, periodista e hijo del gran productor
Orrin Keepnews, publicó la siguiente necrológica en el New York Times, aquí
traducida por <b>Jorge Fondebrider</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.85pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.85pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="font-size: large;">Rudy
Van Gelder, el ingeniero de audio que ayudó a definir </span></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="font-size: large;">el sonido del jazz en los
discos, murió a los 91 años. </span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Rudy Van Gelder,
un ingeniero de audio cuyo trabajo con Miles Davis, John Coltrane y muchos
otros músicos ayudó a definir el sonido del jazz en los discos, murió el
jueves, en su casa, que hacía las veces de estudio, en Englewood Cliffs,
Nueva Jersey. Tenía 91 años. Su muerte fue confirmada por su asistente,
Maureen Sickler.<o:p></o:p></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Mr. Van Gelder, según se tomaba el trabajo de explicar en las
entrevistas, era ingeniero y no productor. No estaba a cargo de las sesiones
que grabación; no era él el que contrataba a los músicos o el que elegía el
repertorio. Pero tenía la última palabra respecto del sonido que debían tener
los discos, y a los ojos de incontables productores, músicos y oyentes, era
mejor que cualquier otro.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Entre los muchos álbumes de los que fue ingeniero para
Blue Note, Prestige, Impulse y otros sellos de las décadas de 1950 y 1960, se
incluyen reconocidos clásicos como <i>A Love
Supreme</i>, de Coltrane, <i>Walkin’</i>, de
Miles Davis, <i>Maiden Voyage</i>, de Herbie
Hancock, <i>Saxophone Colossus</i>, de Sonny
Rollins y <i>Song for My Father</i>, de
Horace Silver.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
En la década de 1970, trabajó principalmente para CTI
Records, el sello de jazz comercialmente más exitoso del período, en el que su
discografía incluye álbumes de éxito como <i>What
a Diff’rence a Day Makes</i>, de Esther Phillips y <i>Mister Magic</i>, de Grover Washington Jr.’s.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
“Creo que,
técnicamente, estuve involucrado en más discos, que nadie en la historia
del negocio del disco”, le dijo Mr. Van
Gelder al <i>New York Times</i> en 1988.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Mr. Van Gelder era reacio a revelar demasiado sobre
sus técnicas de grabación. Pero tenía en claro su objetivo: quería –le dijo en
2012 a Marc Myers, del website JazzWas– “que la electrónica captara el espíritu
humano de la manera más exacta que fuera posible”, y hacer que los discos de los
que era ingeniero de sonido tuviera el sonido“más cálido y realista que se pudiera”.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Comparando la manera de trabajar de Mr. Van Gelder
con la de otros ingenieros, en la revista <i>Current
Musicology</i>, en 2001, Dan Skea observaba: “A pesar de que las primeras grabaciones
de jazz parecían llegar al oyente desde una cierta distancia, Van Gelder
encontró una manera de acercarse y de captar la música desde un lugar más
próximo, y transmitir con mayor claridad la característica sensación de inmediatez
del jazz..</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Mr. Van Gelder solía explicarlo de esta manera: “Cuando
la gente habla de mis álbumes, a menudo dicen que la música tiene ‘espacio’. Yo
traté de reproducir la sensación de espacio por encima del conjunto total”.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Y agregaba: “Usaba micrófonos específicos ubicados en
lugares que les permitían a los músicos sonar como si estuvieron tocando en el
estudio desde distintas ubicaciones, lo que sucedía en realidad. Eso creaba una
sensación de volumen y profundidad”.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
También se enorgullecía de estar al día en cuanto a
la tecnología de grabación. Fue uno de los primeros ingenieros que usó en los
Estados Unidos micrófonos de última generación, creados por la compañía alemana
Neumann (porque, decía, un Neumann “puede captar sonidos que otros micrófonos
no pueden”). Fue uno de los primeros en adoptar las cintas magnéticas de grabación
y, posteriormente, las grabaciones digitales.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Rudolph Van Gelder nació en Jersey City, el 2 de
noviembre de 1924. Sus padres, Louis Van Gelder y Sarah Cohen, tenían un
negocio de ropa de mujeres en Passaic, N.J.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Temprano, Rudolph se interesó en el jazz –tocaba trompeta,
aunque según afirmaba, no bien–, al tiempo que desarrollaba una pasión paralela
por la tecnología de sonido. A los 12 se compró un estudio de grabación casero,
que incluía una bandeja giradiscos y discos. <span lang="EN-US">En la secundario se convirtió en radioaficionado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Pero, en principio, no pensó que podría ganarse la
vida como ingeniero de grabación y, por ello, asistió al Pennsylvania College
of Optometry, en Filadelfia. “Sentía que estudiar para óptico me daría la
disciplina mental que necesitaba y un ingreso estable luego de graduarme”,
recordó más adelante.</div>
<div class="story-body-text" style="background: margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Por más de una década fue óptico de día e ingeniero
de grabación en su tiempo libre.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Originalmente se armó un estudio en el living de sus
padres, en Hackensack, N.J. Hasta 1959 –momento para el cual ya había
grabado algunos de los más celebrados discos de la historia del jazz– no pudo
permitirse hacer que la ingeniería de sonido fuera su ocupación de tiempo
completo, cambiando entonces sus operaciones para hacerse un estudio casero,
que él mismo se diseñó en Englewood Cliffs.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
“Nunca gané mucho dinero como optico”, dijo en la
entrevista de JazzWax. “Ganaba más haciendo discos. Pero todo lo que ganaba
como óptico se reinvertía en equipos para grabación y, con el tiempo, en
construir mi estudio en Englewood Cliff.”</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
En 1952, después de haber estado grabando durante
varios años discos de 78 r.p.m. de músicos y cantantes locales, le llamó la
atención a Alfred Lion, del Blue Note Records, la principal compañía de jazz de
la época. Mr. Lion empezó a emplear sus servicios regularmente, y las otras
compañías de grabación rápidamente lo imitaron. </div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Mr. Van Gelder no sólo era conocido por su habilidad
como ingeniero, sino también por su meticulosidad, ejemplificada por su
insistencia en usar guantes mientras trabajaba. “Yo era el tipo que hacía todo:
disponer las sillas, tirar los cables en el piso, ubicar los micrófonos,
trabajar en la consola”, explicaba en 2012. “No quería andar manipulado todo mi
equipo delicado y caro con las manos sucias”.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
A diferencia de muchos ingenieros de audio, Mr. Van
Gelder se involucraba en cada aspecto de la realización de un disco, desde la
preparación del master,, hasta la masterización la etapa final en el proceso, en la cual la
música de la cinta se transfiere al disco para su posterior replicado. “Siempre
quise tener el control de toda la cadena de grabación”, decía. “¿Por qué no? Mi
nombre estaba ahí puesto.”</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
En 1999 empezó a remasterizar muchas de las sesiones
de Blue Note para el CD; los resultados fueron lanzados con mucha fanfarría
como las Rudy Van Gelder Editions. Posterormente hizo otro tanto para sus
grabaciones Prestige y CTI.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Mr. Van Gelder se casó dos veces; ambos matrimonies terminaron
con la muerte de sus esposas. Sólo queda su hermano Leon.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
En 2009 fue nombrado Jazz Master del National
Endowment for the Arts (Fondo Nacional de las Artes), y recibió un premio por
su trayectoria de la Recording Academy en 2012 y otro de la Audio Engineering
Society en 2013.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Cuando se enteró de que iba a ser honrado por la
N.E.A. en una ceremonia en Nueva York, Mr. Van Gelder dijo: “Pensé en todos los
grandes músicos de jazz a quienes grabé a través de los años, en lo afortunado
que fui de que los productores con quienes trabajé confiaran en mí trayéndome a
esos músicos para que los grabara”.</div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="story-body-text" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
Y agregó: “Creo que voy a tener que comprarme un
traje”.</div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-47732556035529404072016-08-23T05:15:00.001-07:002016-08-23T05:15:31.208-07:00Toots Thielemans (1922-2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5xUvrjrJGIVrJY2iOaZ8AnnPEOWvxI4ZmFPwpzRKUpmB07jCChSsgJ6QKtBJ-P3KhTLqFXxe_BC5vybdnrIUNazAecZ_BLFdtqcP3nVEKkpFFc8jC1iQPSr0s4y6AH9yMEjRD811ZcmN9/s1600/Toots+Thielemans.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5xUvrjrJGIVrJY2iOaZ8AnnPEOWvxI4ZmFPwpzRKUpmB07jCChSsgJ6QKtBJ-P3KhTLqFXxe_BC5vybdnrIUNazAecZ_BLFdtqcP3nVEKkpFFc8jC1iQPSr0s4y6AH9yMEjRD811ZcmN9/s640/Toots+Thielemans.jpg" width="638" /></a></div>
<div align="center" class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div align="center" class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;">
<b>Una armónica con voz propia<o:p></o:p></b></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
El armoniquista Toots Thielemans, una de las grandes
figuras del jazz, falleció el domingo, a los 94 años, en Bélgica, su país
natal. Había tocado con Charlie Parker, Benny Goodman, Miles Davis, Ella
Fitgerald, Oscar Peterson, Bill Evans o Elis Regina, entre muchos otros, pero
sobre todo había elevado a su instrumento a una categoría expresiva propia. Se
había retirado formalmente de la carrera profesional solo dos años atrás, y a
los 90 años aseguía haciendo giras por Estados Unidos y Japón.<o:p></o:p></div>
<div class="margen0" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
El parte médico indicó que murió de
manera natural, mientras dormía, en el sanatorio en el que había ingresado un
mes antes debido a un proceso de debilitamiento por la edad. Había nacido en
Bruselas, en 1922. Fue primero guitarrista, pero ya desde ese instrumento
comenzó a buscar otras sonoridades: “En los años 50 compartía un mundo con
mucha energía creativa; esa idea de silbar sobre la melodía de mi guitarra
estaba inspirada en el saxo de Parker, en la trompeta de Davis y en el
clarinete de Goodman; sentía que todo era musical por aquellos años”, contó.<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
Fue durante la ocupación alemana
cuando descubrió el jazz, que por entonces se expandió como una forma de
resistencia, con la gran influencia de otro belga y guitarrista, Django
Reinhardt. Por entonces Thielemans comenzó a frecuentar un club de París, para
participar de “interminables jams” con Sidney Bechet, “de los que nunca me
volví a bajar”, recordaba. “Una noche llegué de Bruselas y me fui directamente
al club. Ahí estaban Charlie Parker, Miles Davis y Max Roach; salimos del club
de día y yo tenía una sensación de fulgor dentro de mí”, recordaría sobre sus
años de guitarrista.<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
En 1950 Benny Goodman lo sumó a su
orquesta y con él salió de gira, aún como guitarrista. En 1952 se instaló en
Nueva York y pasó a integrar la Charlie Parker All Stars, actuando en el
Birdland como invitado de Miles Davis. En 1962 compuso un standard que fue un
éxito inmediato: “Blusette”, tocando la guitarra y silbando la melodía.
Compartió grabaciones y actuaciones con Bill Evans, Elis Regina, Ella
Fitgerald, Oscar Peterson, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Joe Pass, Shirley Horn,
entre otros. También con Nick Cave, Paul Simon, Billy Joel, Frank Sinatra o
Stevie Wonder. En decenas de discos deja la marca con la que hizo historia: un sonido
propio en la armónica, que abreva en la melancolía del blues, en la fuerza del
jazz y en el rumor de las calles parisinas.<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div align="right" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: right;">
<i>Página 12</i>, sin firma</div>
Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-43541529756119052902016-08-17T04:08:00.004-07:002016-08-17T04:08:58.043-07:00Bobby Hutcherson (1941-2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUc3P8pkSmYy03R-juDeQ3nmGhcAyjLrmP4RFu4SjbOnHJLhgUyuVdV4ZaLEgBkpiVSikNPFsD9Cp5ag7kERqxGeiVHZW0DnxM0hbat-dvMYBLKsgzmcUfU24hsXwofsrnJfKLP1knfFjL/s1600/Bobby+Hutcherson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUc3P8pkSmYy03R-juDeQ3nmGhcAyjLrmP4RFu4SjbOnHJLhgUyuVdV4ZaLEgBkpiVSikNPFsD9Cp5ag7kERqxGeiVHZW0DnxM0hbat-dvMYBLKsgzmcUfU24hsXwofsrnJfKLP1knfFjL/s1600/Bobby+Hutcherson.jpg" /></a></div>
<br />Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-40448872279014075282016-08-09T12:55:00.002-07:002016-08-09T17:39:42.872-07:00El sábado 6 se festejaron los primeros 50 años de Guillermo Hernández<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji4QE9r9O_VP891mR9TcEl5sKdn2qa1TNSbPgAy2Unh_tgyHPQvnHwGtyUd235EjlAT67jvlYHHp0GWieB17f-yrGWMW9vNyAvLrZRKXvPoCJiOqepYpB4H5uJ4mnw-GyEh-vsvv5Ccfo-/s1600/2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji4QE9r9O_VP891mR9TcEl5sKdn2qa1TNSbPgAy2Unh_tgyHPQvnHwGtyUd235EjlAT67jvlYHHp0GWieB17f-yrGWMW9vNyAvLrZRKXvPoCJiOqepYpB4H5uJ4mnw-GyEh-vsvv5Ccfo-/s400/2.jpeg" width="400" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvaU6GDU36Sl2C_CUT6KbxDOO1It7g4fLONZLXxw9ZvYXBb0Sk0rHq0U6K_nNA5tKT_m6y8NI0nRK3sEAMZB1I9wUH49JM2SIQfKU_c963DxbheCUZB_0xn5ejYPdA672M8FvGaZfRJYyy/s1600/1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvaU6GDU36Sl2C_CUT6KbxDOO1It7g4fLONZLXxw9ZvYXBb0Sk0rHq0U6K_nNA5tKT_m6y8NI0nRK3sEAMZB1I9wUH49JM2SIQfKU_c963DxbheCUZB_0xn5ejYPdA672M8FvGaZfRJYyy/s400/1.jpeg" width="400" /></a><br />
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<br />
La celebración, como en otras oportunidades, tuvo lugar en algún punto de la Provincia de Buenos Aires, a donde los invitados fueron llegando poco a poco, trayendo algo para contribuir con los festejos.<br />
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Los atuendos <i>ad hoc</i> estuvieron a la orden del día. Hacían que uno pensara que hasta la patria estaba de fiesta por Hernández.<br />
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Como puede verse, hubo quien aportó carbón y madera...<br />
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Hubo quien además, puso en juego sus conocimientos.<br />
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Finalmente, como en todo, quien hizo demostración de fuerza bruta, sin que en esta adjetivación haya el menor atisbo de calificación personal.<br />
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<div style="text-align: justify;">
Todo se hizo bajo la atenta supervisión del homenajeado, quien, como se puede ver en la foto que ilustra a la derecha, derrochó alegría desde el primer momento.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZAkJnbfx15k8BSOwi1DRiA3oosKTHCGb7boMolc5f7MBqzp5lj__sOl-I8JSPROOyDqgrVjiqN2Z4Z3fT5hZSG20Hzk93usVfmdnyTWmQqWlcKcziendQz5XIDJMwOXc2guImqK77bKJ3/s1600/5.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZAkJnbfx15k8BSOwi1DRiA3oosKTHCGb7boMolc5f7MBqzp5lj__sOl-I8JSPROOyDqgrVjiqN2Z4Z3fT5hZSG20Hzk93usVfmdnyTWmQqWlcKcziendQz5XIDJMwOXc2guImqK77bKJ3/s400/5.jpeg" width="400" /></a></div>
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Poco a poco, el fuego fue encendido y las carnes (a la sazón, un costillar de ternera de 23 kilos y un jabalí cazado a hondazos en la víspera por los multifacéticos hermanos Loiácono), dispuestas en cruz para honrar de este modo las costumbres de la campaña argentina.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDMk4jUh3bxK9dvBUlSWlZaMBlzdwEZCZ4CcVRQI_FKXU4TCoUp-KzA0iSGZY8eJwCDR-YK-Mwvxe_viVICaO3LKOzgsTsRT_6YhC2XZko_HAHw4uyOYMTj4Djrtr8E9tiPVDVuUOBm6DB/s1600/6.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDMk4jUh3bxK9dvBUlSWlZaMBlzdwEZCZ4CcVRQI_FKXU4TCoUp-KzA0iSGZY8eJwCDR-YK-Mwvxe_viVICaO3LKOzgsTsRT_6YhC2XZko_HAHw4uyOYMTj4Djrtr8E9tiPVDVuUOBm6DB/s640/6.jpeg" width="640" /></a></div>
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El asador Daniel C., en sus raros momentos de ocio, recibió el consejo del mayor de los Loiácono, quien señalaba críticametne aquí y allá la necesidad de cambiar de lugar tal o cual carbón o de ajustar algún alambre porque, según él mismo afirmaba, "sabe de estas cosas".</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxTyOkGq9aSzujV2ddASTtRqwqk680u47F47XadtDppFN0FFPqcdX9Cx7kchTupI37UXkZ5WxRnq1O-cxJKFv9IstPWsNCaXYTO240La0td50yJT8v4LhVd749tug-VL-ctVTsbFWSFSH/s1600/7.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCxTyOkGq9aSzujV2ddASTtRqwqk680u47F47XadtDppFN0FFPqcdX9Cx7kchTupI37UXkZ5WxRnq1O-cxJKFv9IstPWsNCaXYTO240La0td50yJT8v4LhVd749tug-VL-ctVTsbFWSFSH/s400/7.jpeg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Mientras todo esto ocurría, los presentes entendieron finalmente para qué sirven los críticos musicales.<br />
<br />
En la foto, Diego F. (quien previamente se había conseguido una changa haciendo la revisación médica de los invitados que querían usar la pileta) revuelve la ensalada con las manos (y se supone que alternó ambas actividades, higienizándose adecuadamente entre una y otra).<br />
<br />
Entre rábano y rábano, dijo haber cortado medio millón de cabezas de ajo, lo cual, considerando el aderezo de las ensaladas, parece haber sido verdad.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmlxpnQ2cpkpfL_eUSiLE9x4sKbEF5qz5bMMJBcmXa_gwvNzJ4QJ7z-ltdDdmsrkFqKt9xUeTQLnmYldYjvpjFZAix3iozwb9kVReXXqD_-9nMvyseB6TejqG9gtdpkwUVCamj3zuIYmvt/s1600/9.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmlxpnQ2cpkpfL_eUSiLE9x4sKbEF5qz5bMMJBcmXa_gwvNzJ4QJ7z-ltdDdmsrkFqKt9xUeTQLnmYldYjvpjFZAix3iozwb9kVReXXqD_-9nMvyseB6TejqG9gtdpkwUVCamj3zuIYmvt/s400/9.jpeg" width="400" /></a></div>
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<br />
Con todo, alarmados por la incompatibilidad entre la revisación médica y la preparación de ensaladas simultáneas, varios de los contertulios decidieron intervenir enérgicamente y, so pretexto de ayudar al crítico de marras, le insistieron para que no tocara más la lechuga.<br />
<br />
(Obsérvese la preocupación que refleja el rostro del invitado cordobés, de buzo azul.)<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG0_FkEFYXJnWTvx-slxm13eSjbGmDxnRyZq88gxH7oWb35hlfCj4Zo-lSduOxulolQjjk1EwzbTHT-a14nBwz9TcXNokd-5K5pfwq7gMfHSZsTTE9S00AuHTVS0b-UcpVmJtcH-8uoVwM/s1600/8.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG0_FkEFYXJnWTvx-slxm13eSjbGmDxnRyZq88gxH7oWb35hlfCj4Zo-lSduOxulolQjjk1EwzbTHT-a14nBwz9TcXNokd-5K5pfwq7gMfHSZsTTE9S00AuHTVS0b-UcpVmJtcH-8uoVwM/s320/8.jpeg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
En algún momento, Guillermo Hernández se levantó de la silla para costearse hasta un rincón donde el escritor y periodista Juan Sasturain (invitado de honor, quien había cumplido años un día antes que el dueño de Minton's) y el Sr. J.B. se dedicaban a mirar algo (¿la tapa del último número de la revista <i>Fierro</i>? ¿la repetición de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Río? ¿el resultado de la kiniela? ¿pornografía?) en un teléfono celular.<br />
<br />
A todo esto, como ilustra la foto de abajo, varios de los contertulios se fueron acercando acaso llamados por el fuerte olor a carne asada y el manifiesto deseo de hacerse de un trozo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHz6Gq5KqmR4juL6d5BxbtyXwoBcyhzSG9QPC0wihkYjqw417bbtWCy2RqMQdgBzKOZBzLW-cKHrLnl5zmDBw2e0-dD-C3o4_VdyHjKZAGlbOsRkd_p6SbU6UjGWTa2QF0KfzNE2QsfwbD/s1600/10.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHz6Gq5KqmR4juL6d5BxbtyXwoBcyhzSG9QPC0wihkYjqw417bbtWCy2RqMQdgBzKOZBzLW-cKHrLnl5zmDBw2e0-dD-C3o4_VdyHjKZAGlbOsRkd_p6SbU6UjGWTa2QF0KfzNE2QsfwbD/s640/10.jpeg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixwzyZZHCD8aM30oiIZhEmE6DAa_E83irc4toZFE7mI0MJjNuECdfhJPU0LzhqfHgqU2WrIQdXD-oDOpQ4Wkke8lJNXEedN_szV8xhnaqI4PcCLi5f7uItGM_I4Ku9UUUXpievX-CK7eSL/s1600/17.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixwzyZZHCD8aM30oiIZhEmE6DAa_E83irc4toZFE7mI0MJjNuECdfhJPU0LzhqfHgqU2WrIQdXD-oDOpQ4Wkke8lJNXEedN_szV8xhnaqI4PcCLi5f7uItGM_I4Ku9UUUXpievX-CK7eSL/s640/17.jpeg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtoIRL2hmP9aTKmtw5qXVYo-sRyOROJ4Fj3GWARf-CmtCIpCCqxfMlNAzlwiljCwosMTJ_a3i8aVKcug71bjiHsTgRFi_Nhz_ZSjk3uJLlm5nXqeJXYotVbJt3U2HL9g6IHKNqQd2Oot14/s1600/11.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtoIRL2hmP9aTKmtw5qXVYo-sRyOROJ4Fj3GWARf-CmtCIpCCqxfMlNAzlwiljCwosMTJ_a3i8aVKcug71bjiHsTgRFi_Nhz_ZSjk3uJLlm5nXqeJXYotVbJt3U2HL9g6IHKNqQd2Oot14/s320/11.jpeg" width="320" /></a><br />
<div>
<br />
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Alejado de todas estas intrigas, solo en su mundo, el Dr. B., siempre en bien de los otros, se entregaba simultáneamente a la preparación de tragos en una barra que él mismo se había agenciado. </div>
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Como ilustra la foto de abajo a la derecha, no tardó mucho en hacerse de un delantal y empezar a crear diversas variaciones alrededor de la figura del Negroni. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCHq0ssMziPzVRCaqJ4rvnDvG87NF1TeoKVho9QKpCqRP6HQod5bxsAocWiiDPdlBo1fFOYGr0JIYRJ2u8ZUOQDIykTpOGohyN_iGndeapioy7RL8T0FbQAzzVSR5nvEW8BKd_NS5bMzKP/s1600/11+%25282%2529.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCHq0ssMziPzVRCaqJ4rvnDvG87NF1TeoKVho9QKpCqRP6HQod5bxsAocWiiDPdlBo1fFOYGr0JIYRJ2u8ZUOQDIykTpOGohyN_iGndeapioy7RL8T0FbQAzzVSR5nvEW8BKd_NS5bMzKP/s320/11+%25282%2529.jpeg" width="320" /></a></div>
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Un problema de presupuesto lo obligó así a imaginar ese trago reemplazando el gin ausente por vodka, cashasa, pisco, ron y otras bebidas espirituales, hasta el momento en que perdió la paciencia y empezó a ofrecer una variante del Negroni preparado exclusivamente con vino, omitiendo el molesto jugo de naranja y el Campari. A quien quisiera escuchar, le decía que era la típica picardía criolla.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8-A1UScYnmjGt4U6pPha0HX1QRQR5dlG1_sfDJSBL83P0N54tUK9ON2V5wAROmIx4ajiL31dY7N4_KZoM5aICcPBapatTGtC2Da4rLT-SqLWGnjTzA984Sdx_pLwnG4a5XiL-Zi3kOQAM/s1600/13.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8-A1UScYnmjGt4U6pPha0HX1QRQR5dlG1_sfDJSBL83P0N54tUK9ON2V5wAROmIx4ajiL31dY7N4_KZoM5aICcPBapatTGtC2Da4rLT-SqLWGnjTzA984Sdx_pLwnG4a5XiL-Zi3kOQAM/s400/13.jpeg" width="400" /></a></div>
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Ajenos a estos menesteres, algunos de los invitados más serios, decidieron reunirse a escuchar las máximas y consejos de Carlitos Sampayo, quien, como de costumbre, fue el cascabelito de la fiesta. Esto puede colegirse a partir de la sonrisa de las señoras presentes en la foto así como de la actitud contrita y reservada del Sr. F., aquí atesorando anécdotas para luego referirlas en su habitual programa de radio de los lunes, que se emite por FM La Tribu.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirKbfZhKG8R7MisO74lrhob5z0cmUkVzdra56Gr0q4g1wc5up1-KgMh8el0KVeRHW3tqdyc6-_TF77z0g15MKBojWoc6htpjNfj4zSe5KUBW6QyTnkOO1GIg1pa9SmMaCsZBrrqKo8irwY/s1600/14.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirKbfZhKG8R7MisO74lrhob5z0cmUkVzdra56Gr0q4g1wc5up1-KgMh8el0KVeRHW3tqdyc6-_TF77z0g15MKBojWoc6htpjNfj4zSe5KUBW6QyTnkOO1GIg1pa9SmMaCsZBrrqKo8irwY/s640/14.jpeg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Carlos Melero, en cambio, decidió comenzar la fiesta a su manera y por sus propios medios. Cabe, con todo, preguntarse, cuál era la utilización que le daba a la servilleta que decidió ubicar en lugar tan poco habitual.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikBhUpHMOZY5URDDOznP-ahWlD-X-GZfRYWr2GUVGIZyqd1xtdygvlVECKC81lqZCsKWf1eFWPtZQc7XT7Io5maqvPoMHnyTioJ_2OMCP29eXrtXesnKgCy9e947ZvHlcqdRxnNydbeAjM/s1600/14+%25282%2529.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikBhUpHMOZY5URDDOznP-ahWlD-X-GZfRYWr2GUVGIZyqd1xtdygvlVECKC81lqZCsKWf1eFWPtZQc7XT7Io5maqvPoMHnyTioJ_2OMCP29eXrtXesnKgCy9e947ZvHlcqdRxnNydbeAjM/s400/14+%25282%2529.jpeg" width="298" /></a></div>
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Empero, no todo fue festejo. Como puede verse en la foto de la derecha, el sufrido D.I., ante la mirada severa e imperativa del Dr. B, el Sr. C y el Sr. F. --acaso varios de los contertulios más exigentes--, hizo el gasto y, una y otra vez, cargó la correspondiente bandeja con las diferentes carnes, de acuerdo al punto de cada una, con el objeto de servir a los presentes, ya dispuestos en las diversas mesas del interior del quincho.<br />
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En la foto de abajo puede vérselo, en segundo plano, ya en acción, mientras algunas de las bellezas locales posan risueñas para la cámara. </div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG51I_YMuUGL-Z9MfkWGXGqhdEO5J9QS4S7RdzQnIF98nyMxie4Ua-Wzx-ZBrZdtdkQtGPk3ZigmbgRp9BJ93Nn4hEukwRR3LznPI6uWXm9EX6eMTYMvk1hHM5BkJFFLu7DbYHOIa94YE8/s1600/15+%25282%2529.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG51I_YMuUGL-Z9MfkWGXGqhdEO5J9QS4S7RdzQnIF98nyMxie4Ua-Wzx-ZBrZdtdkQtGPk3ZigmbgRp9BJ93Nn4hEukwRR3LznPI6uWXm9EX6eMTYMvk1hHM5BkJFFLu7DbYHOIa94YE8/s640/15+%25282%2529.jpeg" width="636" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihzkIgo53BpKE1zV9JWYPWPDA94qFiGLLCtD9JOipMxXZaz8Ss4CSeEfayLd4te1MNBNVbz1lB18T-Nw7lmSpQK5rst5B7bFINbn1sqdxn-BkUat0eOaErS7M4svQeCo1zf5YKdfUOTteQ/s1600/aba.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihzkIgo53BpKE1zV9JWYPWPDA94qFiGLLCtD9JOipMxXZaz8Ss4CSeEfayLd4te1MNBNVbz1lB18T-Nw7lmSpQK5rst5B7bFINbn1sqdxn-BkUat0eOaErS7M4svQeCo1zf5YKdfUOTteQ/s320/aba.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="margin: 0px;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="margin: 0px;">
La abnegada atención que D.I. tuvo para con los invitados, tiene su origen --según luego declaró a la prensa-- en sus días de estudiante de abogacía en la ciudad de La Plata. Allí, para solventar sus estudios, dice haber servido en diversos establecimientos, tarea que recuerda con especial cariño.</div>
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0v1Yin9299QMrjjSF3c8BDqo5yYK1HejVbcWfUeHOr3FwssIbZ2RTCVDccQb6Yrb7wfhmTGysuyPbl88gySBXNqfHERAwrisGji4cuvEDdyonHMU5ikRCGs-mFmpN18A864BwGE4IEOjN/s1600/16.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0v1Yin9299QMrjjSF3c8BDqo5yYK1HejVbcWfUeHOr3FwssIbZ2RTCVDccQb6Yrb7wfhmTGysuyPbl88gySBXNqfHERAwrisGji4cuvEDdyonHMU5ikRCGs-mFmpN18A864BwGE4IEOjN/s640/16.jpeg" width="640" /></a></div>
<div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Y aquí, como puede verse, está la comida en su modesto esplendor. Como se comprobará a continuación, las consecuencias de la misma no tardaron en reflejarse en los invitados.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5laahAda7nlGe5nY8iuOVtCAnlCZRPO6ySW2Aa-jl5_g423P6lM4K0Er15q8UTSJapEKUDJ1EGquWou_Gl9MMpwDe6cVoLllJDTH3NoHIsyw0kfqdNbwpg1ZWx8eD9vMI5FCas2AZL9gF/s1600/A.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5laahAda7nlGe5nY8iuOVtCAnlCZRPO6ySW2Aa-jl5_g423P6lM4K0Er15q8UTSJapEKUDJ1EGquWou_Gl9MMpwDe6cVoLllJDTH3NoHIsyw0kfqdNbwpg1ZWx8eD9vMI5FCas2AZL9gF/s320/A.jpeg" width="320" /></a></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Hubo de todo. Algunos se entregaron a las ensoñaciones, como es el caso del Sr. J.F., siempre dispuesto a rimar.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCi81OFIqowzGrvJLQOWvjOKMyzwZI-Di12z1gFZPaWcmk2oCtgXwVjM4bEeEI4l1vbQ6eoH-ivNUQEmYFXEKKIfT4lGsb6mLvOWTEFTguhyfwCUYMviK6m6rXGx_P3TLbKqFcTc8x6V13/s1600/3.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCi81OFIqowzGrvJLQOWvjOKMyzwZI-Di12z1gFZPaWcmk2oCtgXwVjM4bEeEI4l1vbQ6eoH-ivNUQEmYFXEKKIfT4lGsb6mLvOWTEFTguhyfwCUYMviK6m6rXGx_P3TLbKqFcTc8x6V13/s400/3.jpeg" width="300" /></a></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Otros prefirieron continuar bebiendo.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmEhndLUOdqeSr3vdid4LjcszNXeSAe-OTBMr_F8kizHEl5vGode3Ne-l9sgsUJ814coXQYp9HUMVGjyHyzTVvDch_wNA67pi3wCwfeOq1d8ItLunaT1eI7fmJn6dlPxTFYN6HqTuh7Acy/s1600/4.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmEhndLUOdqeSr3vdid4LjcszNXeSAe-OTBMr_F8kizHEl5vGode3Ne-l9sgsUJ814coXQYp9HUMVGjyHyzTVvDch_wNA67pi3wCwfeOq1d8ItLunaT1eI7fmJn6dlPxTFYN6HqTuh7Acy/s320/4.jpeg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Alguno fumo un puro con auténtica delectación.<br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinHLnGfSlT0zEjxvuzGdFZ9-h6RrFAmZc3BujJ16YGmw4mkmQYw9IwfyZJF4Lt6nMO7EJxIV_X8Hws3uugZCnDVeEk5CyN2QWznfTJdovFCFxh5FKrhVGukXLwQ9Jy6m24cq_jipwC25H2/s1600/2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinHLnGfSlT0zEjxvuzGdFZ9-h6RrFAmZc3BujJ16YGmw4mkmQYw9IwfyZJF4Lt6nMO7EJxIV_X8Hws3uugZCnDVeEk5CyN2QWznfTJdovFCFxh5FKrhVGukXLwQ9Jy6m24cq_jipwC25H2/s400/2.jpeg" width="400" /></a></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Pero otros, como el trompetista Loiácono, se decidieron por la siesta provinciana (juzgada como poco elegante por los más exigentes).</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVGi8bJZaMVw9fnptyky8cKvaQDtz2GpLD_1Kkh6uYIEeHU3uN-aoOSh39jvCP5Vd1X97KtUEoVvQtcGhwij2liAhu_M6S6zYorLbN29X_W6exBCa8-pchcTv4Nv0NgHdWYJFnZqR_1vq3/s1600/5.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVGi8bJZaMVw9fnptyky8cKvaQDtz2GpLD_1Kkh6uYIEeHU3uN-aoOSh39jvCP5Vd1X97KtUEoVvQtcGhwij2liAhu_M6S6zYorLbN29X_W6exBCa8-pchcTv4Nv0NgHdWYJFnZqR_1vq3/s640/5.jpeg" width="638" /></a></div>
<span style="text-align: justify;">Con todo, si vamos a hablar de elegancia, nadie pareció más entregado a la digestión que el homenajeado himself. </span><br />
<span style="text-align: justify;">Aparentemente, según adujo, algo le había caído mal (lo cual, llegado el caso, hablaría mal del asador), aunque se pretextaron unas medialunas de grasa mal asimiladas o un Talisker del día anterior, idem. </span><br />
<span style="text-align: justify;">Hubo que recurrir a los buenos oficios del crítico Diego.F. (quien no en vano hacía guardia para la revisación junto al natatorio), que tuvo la amabilidad de, literalmente, "tirarle el cuerito", sea el cuerito lo que fuere, ya que nadie se animó a preguntar de qué cuerito se trataba.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEDfw_peIgB90lWffqldvwb0VJX93XJNtnczEWaFK0PYroFeEfHnFdjNopv8hkk0zU0eFsAj_iw-qsGaXWuQ1B15G9lnF4GS8AtYixkvpusqGzdxEtu05QTLQPuI7i1vtRcFHIK87QfA1l/s1600/6.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEDfw_peIgB90lWffqldvwb0VJX93XJNtnczEWaFK0PYroFeEfHnFdjNopv8hkk0zU0eFsAj_iw-qsGaXWuQ1B15G9lnF4GS8AtYixkvpusqGzdxEtu05QTLQPuI7i1vtRcFHIK87QfA1l/s320/6.jpeg" width="318" /></a></div>
<br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Ya repuesto el dueño de Minton's y tranquilizada su familia (aquí representada por el Sr. A.) siguieron los festejos</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy6QqYbxZUJ4RIe69zrCeIsoYu5Tci84yRqeBAKwloUY4NVhy5j4SwwgUVHWrnASWhPYIpoqBKp47KDNsm7WP0Qs93vRMamMAxTNZhQs8W2qo89vY3VjaMyAd3IV-yUhwvTfzzkkHwUfRY/s1600/7+%25282%2529.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy6QqYbxZUJ4RIe69zrCeIsoYu5Tci84yRqeBAKwloUY4NVhy5j4SwwgUVHWrnASWhPYIpoqBKp47KDNsm7WP0Qs93vRMamMAxTNZhQs8W2qo89vY3VjaMyAd3IV-yUhwvTfzzkkHwUfRY/s400/7+%25282%2529.jpeg" width="298" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Cuando llegó la hora del champagne y de los dulces, varios se anotaron en primera fila.<br />
<br />
Nótese la velocidad del motoquero M., a punto de voltear toda una hilera de copas por un petit four.<br />
<br />
Nótese asimismo el grado de especialización del Sr. C., indicándole a la sufrida esposa de Hernández qué masita agarrar.<br />
<br />
De paso, véase la velocidad con la que, ya despierto y despejado, el mayor de los Loiáconos, sin el menor disimulo, compite con el resto de los comensales por los lemon pies.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu76HY-wEU8HJlHu3fBYnjS8JDW2A9grdd7kF5pr6XWLVUz9W9E-BY7BSm7NMyz2feaI8jtT1wOoQhyUSfdKyitD3_hOVKqPBzpMQ1oOeh75uM-bpiX1qSsdFr69NgJcUtctIlUEBj23lZ/s1600/8.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu76HY-wEU8HJlHu3fBYnjS8JDW2A9grdd7kF5pr6XWLVUz9W9E-BY7BSm7NMyz2feaI8jtT1wOoQhyUSfdKyitD3_hOVKqPBzpMQ1oOeh75uM-bpiX1qSsdFr69NgJcUtctIlUEBj23lZ/s400/8.jpeg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Y con los brindis renace el amor.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg94MjHRd2a8naqPR60FgYtn9Yi6ODE8PbL1EbMS-RTsNvRFXWkXjHTBbGAuhS3i-ZuWarbfW10mHN-XumxAYdxOOtwqVQOFpNSx31ER7V_-ps2ioeu7zdeR_UO-c0XmaDV_2AF6JZi5_eu/s1600/12.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg94MjHRd2a8naqPR60FgYtn9Yi6ODE8PbL1EbMS-RTsNvRFXWkXjHTBbGAuhS3i-ZuWarbfW10mHN-XumxAYdxOOtwqVQOFpNSx31ER7V_-ps2ioeu7zdeR_UO-c0XmaDV_2AF6JZi5_eu/s320/12.jpeg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Así al menos lo atestiguan las siguientes fotos --como ésta del contador M. con Guille-- para las cuales el cronista no tiene palabras.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWNCFZqxk9_h4wJOcLQODTyGRlJWLCyNHRRnl-FaMDfv3YlNiuiLAtWYLIX5qd_Tw_V0RXrbAwIf7lgZY-WQiUTxgF3VpVf1ROLLSVyrDM50VZqo1COjHaDUmgcNgngG3BfI53z_GyfxOc/s1600/13.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWNCFZqxk9_h4wJOcLQODTyGRlJWLCyNHRRnl-FaMDfv3YlNiuiLAtWYLIX5qd_Tw_V0RXrbAwIf7lgZY-WQiUTxgF3VpVf1ROLLSVyrDM50VZqo1COjHaDUmgcNgngG3BfI53z_GyfxOc/s640/13.jpeg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcMod_SXkw700qN5XiVa_gBnnmpkrmJ9XTKyZQk8OI4Sd-bS40ArJG_BSwXmSFSclxdXQ659OuRIeYZ0bT0hjXpXQdKrVz2kuIjmoLB6cYLmEFUBn8m51-dxOxDFv63-8XqGyQD0Ba8Qjx/s1600/1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcMod_SXkw700qN5XiVa_gBnnmpkrmJ9XTKyZQk8OI4Sd-bS40ArJG_BSwXmSFSclxdXQ659OuRIeYZ0bT0hjXpXQdKrVz2kuIjmoLB6cYLmEFUBn8m51-dxOxDFv63-8XqGyQD0Ba8Qjx/s320/1.jpeg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
En tanto todos se quieren, el Sr. J. les da las últimas instrucciones a los hermanos Loiácono, quienes minutos después van a amenizar la velada, recreando clásicos de su repertorio, tal como lo ilustra la foto de abajo.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoeMENAEfriRZiMFu0qJfQ8wXQwdYprusW6q_bLLyg2GgvZpG7RZp3XopeMJ9C8f4-Qp1qrcyw_OS4kpea2m_9LLO8wwsv7lhVIZwJkjOs352LLLr_fxTumbRlbjar9ZRYdCd18PVHpX2h/s1600/loiaconos.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoeMENAEfriRZiMFu0qJfQ8wXQwdYprusW6q_bLLyg2GgvZpG7RZp3XopeMJ9C8f4-Qp1qrcyw_OS4kpea2m_9LLO8wwsv7lhVIZwJkjOs352LLLr_fxTumbRlbjar9ZRYdCd18PVHpX2h/s640/loiaconos.jpeg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_PFFdd9zE1SupY3dkZQHmvaKtTEDoIPYMQlGmEmkVSpYByaclznh3fxiX9R3IV9hHCCENdkLGtf4zveyyYe6oO-DEAkxHu8t7kFjdKVB7a1Fl3fJG0Qw4OzJCUUSaRF151NWVInt-Kph/s1600/Amor+viril.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_PFFdd9zE1SupY3dkZQHmvaKtTEDoIPYMQlGmEmkVSpYByaclznh3fxiX9R3IV9hHCCENdkLGtf4zveyyYe6oO-DEAkxHu8t7kFjdKVB7a1Fl3fJG0Qw4OzJCUUSaRF151NWVInt-Kph/s320/Amor+viril.jpeg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Siguen después otras varias demostraciones de amor viril que de ninguna manera deben ser confundidas con mariconería.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiINvRZXIyUKRCzf4sJxgaX-T7fBC5ohS5TzPaMDmMjS0DHFbYjijXcPKG8czTQ4Q3mOSrFCQzlGz3xlkyuRXIlsVHfyAD3Vftv1e2lfKstrApUGuvRvSXNu7bzSeC_CWjcOHkVT76B-e6I/s1600/10.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiINvRZXIyUKRCzf4sJxgaX-T7fBC5ohS5TzPaMDmMjS0DHFbYjijXcPKG8czTQ4Q3mOSrFCQzlGz3xlkyuRXIlsVHfyAD3Vftv1e2lfKstrApUGuvRvSXNu7bzSeC_CWjcOHkVT76B-e6I/s640/10.jpeg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Y se llega así a las inevitables tomas de conjunto (obsérvese al cordobés H., a la izquierda, haciendo su famosa pose de ballet, de la época en que era modelo de Calvin Klein.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu6g0fXb-ZDYU0FCsb2xCCOZWau0W-bJHp4YRq-R-lpOlby_jxT42HDQTo2c8q05_ORxqX65YaFMhgfbmBuvVuDDkdEVg1NJKXvRxnooavsBHepDPOp-HwW36bwzmQc0YdpbJj87847Df6/s1600/11.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu6g0fXb-ZDYU0FCsb2xCCOZWau0W-bJHp4YRq-R-lpOlby_jxT42HDQTo2c8q05_ORxqX65YaFMhgfbmBuvVuDDkdEVg1NJKXvRxnooavsBHepDPOp-HwW36bwzmQc0YdpbJj87847Df6/s640/11.jpeg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Obsérvese asimismo en esta segunda toma, en primerísimo primer plano, al Sr. Paulo, calvo, de anteojos y con las piernas cruzadas, directamente importado de Brasil, quien sacó todas las fotos que ilustran esta fiesta.</div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPJKnMC_XlUgDmMgoXhEKadhGkQ3X14PdqQeEMbw1_Wkd0Wg2Eti-SGt7QscLJRuK3HrKQkaQtitLQq4uR56MH_g0ckBNXlC4wTYix74hVBYab8OjR4bBRI-jhnz-2qkR6J8fkZq0IuR6v/s1600/%25C3%25BAltima.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPJKnMC_XlUgDmMgoXhEKadhGkQ3X14PdqQeEMbw1_Wkd0Wg2Eti-SGt7QscLJRuK3HrKQkaQtitLQq4uR56MH_g0ckBNXlC4wTYix74hVBYab8OjR4bBRI-jhnz-2qkR6J8fkZq0IuR6v/s640/%25C3%25BAltima.jpeg" width="636" /></a></div>
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Véase por último, la expresión de alegría de Guille, a quienes todos le deseamos toda la felicidad del mundo.</div>
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Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-230008727106853110.post-86146452443964335902016-08-05T14:39:00.000-07:002016-08-05T14:39:17.849-07:00Hoy Guillermo Hernández cumple 50 años y, ante la mirada atónica del Sr. MH, demuestra que no hay traba que lo intimide<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitMnxg8VO_w-YqHcM3hYZR5B-ZD7e_sTp_NGEQ9i_zqwPzk2PUg0-AVZvwd6iNj2gXSZcrcVDke3q72em8ir2VnVfGYmNaEqStgzqW3G-0keNcRPZwJkV9lAAix2NqlHLAKDu7b_tK2Q7v/s1600/Guille.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitMnxg8VO_w-YqHcM3hYZR5B-ZD7e_sTp_NGEQ9i_zqwPzk2PUg0-AVZvwd6iNj2gXSZcrcVDke3q72em8ir2VnVfGYmNaEqStgzqW3G-0keNcRPZwJkV9lAAix2NqlHLAKDu7b_tK2Q7v/s640/Guille.jpg" width="409" /></a></div>
Algunos testigos señalaron que lo que hasta hace unos días fue un comportamiento exclusivamente privado, hoy es gesto desembozado y, por qué no admitirlo, un curioso motivo de vanagloria.<br />
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Antes de que los paparazzi lo sorprendieran haciendo cola (y que se entienda que la expresión se refiere aquí a esperar en el exterior de algún lugar para entrar, en este caso a un boliche bailable, presuntamente recomendado por el mayor de los hermanos Loiácono), dicen testigos presenciales que lo escucharon silbando una vieja canción de Manal, más precisamente ésa que rezaba: "Cada minuto es un minuto menos/ Necesito un amor".<br />
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Otros, en cambio, que como el Sr MH lo vieron salir, hablan del hit de Marilina Ross "Puerto Pollensa".<br />
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La noticia corrió como el agua y hoy, en diversos mentideros, de esos que frecuenta el Núcleo Duro de Minton's, se intentaba darle una respuesta a tamaña revelación.<br />
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"A esto llevan los años de privaciones", quiso justificar uno. "No --dijo otro-- es todo lo contrario." "Que los cumpla feliz", dijo un tercero. "Eso", agregaron los demás. Y alguien, acaso sin medir las consecuencias de su afirmación, añadió: "Ya es grande. Tiene todo le derecho del mundo de hacer de su culo un pito". Hubo un instante de silencio, alguien se santiguó y el Núcleo Duro, como Hernández y su acompañante, se perdió en la noche.<br />
<br />Minton'shttp://www.blogger.com/profile/05115834337818014102noreply@blogger.com0